domingo, 23 de diciembre de 2012

Enjambre - Huéspedes del orbe [2012]



Que no haya ningún disco de esta banda me molesta, y bien, sin importar lo que se haya dicho o lo que se haya visto, enjambre es una buena banda Mexicana (Polémica en eso pues los chavos empezaron en california) con un toque retro en cada una de sus canciones, este año salió su álbum número cuatro titulado "Huéspedes del orbe" el título hace alusión a que el planeta tierra es una especie de orbe, y somos pasajeros momentáneos de él; Haciendo honor a los sintetizadores de los 70'a en este álbum nos deleitan a lo largo de catorce piezas cargadas de nostalgia, psicodelía, rencor y más que nada indiferencia hacía el amor y la vida monótona/vacía donde "ya no sorprende que nada te sorprenda". Y bien, a eso me sabe a mi el disco, pero cada quien es libre de opinar y más que nada de sentir, además es gratis, así que es un buen álbum que se digiere con calma y queda como anillo al dedo en la vida de más de uno.

Track list:

01 - Reflejo 
02 - La camara de faltas
03 - Homografobia
04 - Falacia
05 - La ley y ladilla
06 - Viceversa
07 - El ordinario
08 - Del orbe
09 - Somos ajenos
10 - Alicia
11 - Maleable
12 - Elemento
13 - Transeunte
14 - Egohisteria


"Lo que este mundo tiene, ya no me entretiene"

Disfruten: Descargar/Download

jueves, 13 de diciembre de 2012

Zoé - Memo Rex Commander y el Corazon Atomico de la Via Lactea



01  Memo Rex
02  Vía Láctea
03  Vinyl
04  No Me Destruyas
05  Corazón Atómico
06  Mrs. Nitro
07  Nunca
08  The Room
09  Paula
10  Human Space Volt
11  Triste Sister
12  Side Effects
13  Paz


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sábado, 10 de noviembre de 2012

Mass of the Fermenting Dregs - World Is Yours (2009)


1. "Kono Supiido No Saki E (After this Speed)"    
2. "Aoi, Koi, Daidaiiro No Hi (Blue, Deep and Orange Day)"    
3. "Kaku Iu Mono (Things Written and Said)"    
4. "She is inside,He is outside"    
5. "Nan Nan"    
6. "World is Yours"  

el segundo disco de esta banda originaria de japón  con un sonido algo agresivo llegando al punto de estar muy saturado pero agradable para el oído. espero lo disfruten igual que yo.

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DK en comentarios

martes, 6 de noviembre de 2012

The Unicorns - Who Will Cut Our Hair When We're Gone? (2003)


1.I don't wanna die
2.Tuff ghost 
3.Ghost mountain 
4.Sea ghost 
5.Jellybones 
6.The clap 
7.Child star 
8.Let's get known 
9.I was born (A unicorn) 
10.Tuff luff 
11.Inoculate the innocuous 
12.Les os 
13.Ready to die

últimamente no había escuchado algo que me acabara de gustar del todo, hasta que di con este disco que ahora les comparto. disculpen mi brevedad y juzguen ustedes mismos.

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DK en comentarios


lunes, 5 de noviembre de 2012

Vessels - Helioscope (2011)

http://4.bp.blogspot.com/-3OiuYH2WCDI/TY3AxBscA4I/AAAAAAAABGw/CKiLYIiMeTI/s1600/folder.jpg



  1. Monoform
  2. The Trap
  3. Recur
  4. Later Than You Think
  5. Meatman, Piano Tuner, Prostitute
  6. Art/Choke
  7. Heal
  8. All Our Ends
  9. Spun Infinite
Bonus Disc
  1. Ornafives
  2. The Trap (Mild Eyes Aflenz remix)
  3. Monoform (The Octopus Project remix)
  4. Art/Choke (Lee J. Malcom remix)
  5. Meatman (Rolo Tomassi remix)
  6. Heal (Earthkeptwarm remix)
  7. Later Than You Think (worriedaboutsatan remix)
  8. Recur (Peatronica Recurrence Remix)
  9. Everything That Wasn't There Before
No se si les haya pasado que bajan un disco y al escucharlo por primera vez no les parece la gran cosa, y lo dejan ahi "guardado" en la biblioteca musical y despues de semanas se les ocurre escucharlo pero con mayor detenimiento... y de pronto te das cuenta de lo grandioso que ese album es y te dices a ti mismo "carajo! porque hasta apenas ahora lo estoy escuchando", bueno, precisamente eso me paso con Helioscope.

A lo largo del disco te encontraras con pasajes suaves y calmados, y en otros seran algo un poco mas energicos (Art/Choke), pero una de las cosas que mas me gusto del disco fueron esos arreglos con teclado/sintetizador, son simplemente hipnoticos, si Monoform no te atrapa...

La mayoria de las canciones son de caracter instrumental, una que otra tiene vos, la cual crea buena armonia con la musica.

El segundo disco son casi puros remixes (supongo que ya lo habran notado) igual y no esta demas tenerlo ahi guardado

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jueves, 1 de noviembre de 2012

A Perfect Circle - Mer de Noms (2000)




  1. The Hollow - [2:59]
  2. Magdalena - [4:06]
  3. Rose - [3:26]
  4. Judith - [4:07]
  5. Orestes - [4:48]
  6. 3 Libras - [3:39]
  7. Sleeping Beauty - [4:10]
  8. Thomas - [3:29]
  9. Renholdër - [2:24]
  10. Thinking of You - [4:34]
  11. Breña - [4:24]
  12. Over - [2:21]



El primero de tres albums de la banda A Perfect Circle, uno de mis albums favoritos de todo el tiempo. La verdad antes de escuchar A Perfect Circle me parecía que sería una de esas bandas con un género raro que, en lo personal, no me llaman para nada la atención (como The Prodigy), pero no fué hasta que me enteré que el vocalista era Maynard de Tool, el resultado de mi ligero interés fue escuchar Mer de Noms.

El Mar de Nombres está basado en gente relacionada a la vida emocional de Maynard, lo único que recuerdo haber leído es que Judith es dedicado a la madre difunta del vocalista. Los artistas son también rostros conocidos que tienen relacion con otras bandas, como The Smashing Pumpkins y Queens of the Stone Age. Este album en particular mantiene muchos toques de las bandas ya mencionadas. Simplemente si te gusta Tool, es imposible no amar este album.

Download.

sábado, 27 de octubre de 2012

Spiral Architect - A Sceptic's Universe (2000)



01. Spinning
02. Excessit
03. Moving Spirit
04. Ocam's Razor
05. Insect
06. Cloud Constructor
07. Conjuring Collapse
08. Adaptability
09. Fountainhead

Spiral Architect es una banda noruega formada desde 1993 cuya idea fue integrar elementos de Jazz fusión con un metal inmaculado y explorar el metal técnico. Su nombre nace de una canción de Black Sabbath, del album Sabbath Bloody Sabbath, pero ésto no significa que sea una banda de homenaje ni tampoco que se paresca al género de ésta última. Fue hasta el 2000 que salió su primer y único album "A Sceptic's Universe" (después de haber sacado un Demo de 2 canciones).

Hacía muchísimo tiempo que estaba buscando un album con una temática al estilo de A Sceptic's  Universe, y cuando me encontré con éste obviamente me emocioné. A mi parecer, es un album con una perspectiva lógica, reflexiva y con toques de nihilismo y misantropía  hacia la vida, los seres humanos y su existencia en ella. Un album para todas aquellas personas que navegan horas y horas en el oceano infinito de su mente, analizando y reflexionando hasta lo que pudiera ser el punto más  insignificante de la vida.
De cualquier forma debo aceptar que algunas de sus letras no me quedan 100% en claro, así que para no ocasionar confusiones y no se queden sólo con mi punto de vista personal, aquí se muestran en palabras propias de algunos integrantes de la banda, las explicaciones de algunas de sus canciones:

Insect
La temática de las letras fue pensada desde el principio y usada como referencia durante la composición. La idea original era un "viaje mental", imaginando a la humanidad como un virus que infecta un cosmos orgánico. Cuando me enteré de que Iron Maiden estaba a punto de lanzar una canción llamada "Virus", cambié la metáfora por la de los insectos. No arruinó el concepto ya que los insectos pueden ser igual de devastadores para su entorno. El coro ilustra los movimientos mecánicos constantes y los repentinos "saltos" impredecibles que muestran los insectos.

            Lars K. Norberg (Bajo, programación)

Conjuring Collapse
La letra de Conjuring Collapse es acerca de una humanidad que inventa cosas en las que creer y después de muchos años se da cuenta de que realmente no es nada. Si crees en Dios, seguramente también crees en Papá Noel (ambos son obviamente inventados). Estoy seguro de que en un par de cientos de años las religiones serán consideradas como lo que realmente son: viejos cuentos de hadas (o viejas historias retorcidas con un 5% de verdad restante). El título significa algo así como "hacer magia que está destinada a fracasar".

            Asgeir Mickelson (Batería)

Adaptability
El tema de Adaptability no es realmente el "pensamiento", ni la "verdad" como tal. La letra trata sobre la comunicación (más bien, la comunicación a través del lenguaje) y si es o no posible para los seres humanos comprenderse realmente entre sí, o si nuestro entendimiento estará siempre deformado y filtrado por el que se encuentra en el extremo receptor de nuestra conversación. Lamentablemente creo que este es el caso, lo que, si es así, significaría que nunca podremos conocer a alguien completa y realmente, ya que constantemente lo entenderemos mal y malinterpretaremos.

            Kaj Gornitzka (Ex miembro, guitarra rítmica, coros)

Por si fuera poco, no sólo las letras son increíbles, cabe mencionar que el sonido y la manera técnica de tocar los instrumentos, son asombrosos: la guitarra, batería, teclado, incluyendo al bajo, uno de los instrumentos más llamativos (si no es que el más llamativo) en este álbum.

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miércoles, 24 de octubre de 2012

Sonata Arctica - Unia (2007)


  1. In Black And White - [5:03]
  2. Paid In Full - [4:24]
  3. For The Sake Of Revenge - [3:23]
  4. It Won't Fade - [5:58]
  5. Under Your Tree - [5:14]
  6. Caleb - [6:16]
  7. The Vice - [4:08]
  8. My Dream's But A Drop Of Fuel For A Nightmare - [6:13]
  9. The Harvest - [4:18]
  10. The Worlds Forgotten, The Worlds Forbidden - [2:57]
  11. Fly With The Black Swan - [5:08]
  12. Good Enough Is Good Enough - [5:32]

Quinto album de la banda de Power Metal Sinfónico, Sonata Arctica.

Puede que no sea el mejor album de la banda, pero es un muy buen disco como para comenzar a escuchar su material. Todo su album es muy caracteristico a su género de música, mezclas sinfónicas cuyo instrumento más notorio es el teclado, creando sonidos "antarticos" que hacen sentir que estás rodeado en un área cubierto de nieve.
Lo más destacable del album son los coros sincronizados y el toque operístico que hace que tenga un detalle progressive en sus canciones, como se escucha en The Vice.

Descarga aqui.

viernes, 19 de octubre de 2012

Testament - Dark Roots Of Earth (2012)

 

01. Rise Up
02. Native Blood
03. Dark Roots Of Earth
04. True American Hate
05. A Day In The Death
06. Cold Embrace
07. Man Kills Mankind
08. Throne Of Thorns
09. Last Stand For Independence

Bonus:

10. Dragon Attack (QUEEN cover)
11. Animal Magnetism (SCORPIONS cover)
12. Powerslave (IRON MAIDEN cover)
13. Throne Of Thornes (extended version)

Aquí les dejo el décimo album de la banda, recién horneado y listo para disfrutarse. La última obra maestra de éste grupo de Thrash Metal Americano, "Dark Roots Of Earth" salido en este 2012.
Es un album enteramente poderoso, muy al estilo del anterior "The Formation Of Damnation" (aunque con sus carácterísticas propias), en el cual Testament vuelve a arrasar con todo lo que encuentre a su paso haciendo vibrar hasta las más profundas entrañas de la Tierra.
Uno de los albums más esperados del año, el cual no nos desepcionó en lo más mínimo, al contrario, nos deja muy satisfechos, y nos hace esperar ansiosos mucho más material de esta banda.

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sábado, 6 de octubre de 2012

Rebellion - Arise: From Ginnungagap To Ragnarök - The History Of The Vikings, Vol. III (2009)

Rebellion - Arise: From Ginnungagap to Ragnarok - History of the Vikings, Vol. III

1. War                  03:53
2. Arise 04:39
3. Asgard 03:19
4. Odin 04:39
5. Runes 05:14
6. Bolverk 03:15
7. Thor 09:06
8. Evil 04:09
9. Loki 04:10
10. Prelude 03:42
11. Ragnarök 05:47
12. Einherjar 07:21

Arise es la culminacion de la trilogia de discos de Rebellion, The history of the vikings. Un excelente disco

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Rebellion - Miklagard - The History Of The Vikings, Vol. II (2007)

Rebellion - Miklagard - The History of the Vikings - Volume II

1. Vi seglar mot Miklagard                     01:49
2. Sweden 04:22
3. Free 05:04
4. On the Edge of Life 05:59
5. Ulfberth 04:42
6. The Rus 04:06
7. Kiew 04:31
8. Aifur 04:08
9. Taste of Steel 03:27
10. God of Thunder 05:23
11. Our Back to the Wind 05:25
12. Miklagard 04:34
13. The Uprising 07:07

Con un sonido mas poderoso y rapido Rebellion nos trae la segunda parte de su trilogia de discos The history of the vikings, desde mi puto de vista este es el mejor disco que han sacado, igual los demas tambien estan bastante buenos, pero este disco en particular me enamoro por completo.

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Rebellion - Sagas Of Iceland - The History Of The Vikings, Vol. I (2005)

Rebellion - Sagas of Iceland - The History of the Vikings - Volume I

1. In Memorandum Lindisfarnae                      01:45  
2. Ynglinga Saga (to Odin We Call) 07:12
3. The Sons of the Dragon Slayer (Blood Eagle) 04:21
4. Ragnhild's Dream 04:33
5. Harald Harfager 06:36
6. Eric the Red 05:57
7. Freedom (the Saga of Gang Hrolf) 04:48
8. Treason 05:28
9. Sword in the Storm (the Saga of Earl Hakon) 05:02
10. Blood Rains (the Saga of King Olaf Trygvason) 04:27
11. Ruling the Waves 05:02
12. Canute the Great (the King of Danish Pride) 04:03
13. Harald Hadrade 04:20


Buscais un Power Metal mas agresivo, entonces Rebellion es lo que necesitas, empleando una voz de tipo "rasposa" y no "aguda", Rebellion obtiene una actitud mas pesada y fuerte, en comparacion con otras bandas de PM, cuando llegues a The Sons Of The Dragon Slayer...


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jueves, 4 de octubre de 2012

Cabezas De Cera - Hecho en México (2007)


 1. Tercera Llamada (4:00)
2. Tiroxina Rex (8:03)
3. Peregrino (7:51)
4. Al Mictlán (8:07)
5. Laberinto (7:22)
6. Rompecabezas (13:01)
7. Corazón Alegre (5:49)
8. Parkour (7:55)
9. Caguamán (8:15)

- Francisco Sotelo / drums
- Mauricio Sotelo / grand stick, chapman stick, charrofono, guitars
- Ramsés Luna / sax, wind midi, whistle



La crème de la mexican crème.


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miércoles, 5 de septiembre de 2012

The Moody Blues - Days of Future Passed (1967)


1. The day begins (5:49)
2. Dawn: Dawn is a feeling (3:49)
3. Morning: another Morning (3:40)
4. Lunch break: peak hour (5:16)
5. Tuesday afternoon (forever afternoon) (8:48)
6. Evening: the sun set: twilight time (6:14)
7. Night: nights in white satin (7:38)
8. Late Lament (1:35)

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domingo, 26 de agosto de 2012

Killer Cuts (1995)


  1. K.I. Feeling - 3:45 (Orchid's stage remix)
  2. The Way U Move - 3:58
  3. Controlling Transmission - 3:56 (Glacius' stage remix)
  4. Oh Yeah - 3:23 (Thunder's stage remix)
  5. It's a Jungle - 3:04
  6. Do It Now! - 3:55 (Jago's stage remix)
  7. Full-bore - 3:16 (Fulgore's stage remix)
  8. The Instinct - 4:53 (Main theme remix)
  9. Yo Check This Out! - 1:36 (Combo's stage remix)
  10. Freeze - 2:11 (Street stage remix)
  11. Trailblazer - 1:50 (Cinder's stage remix)
  12. Tooth & Claw - 3:09 (Sabrewulf's stage remix)
  13. Ya Ha Haa - 3:00 (Spinal's stage remix)
  14. Rumble - 2:11 (Riptor's stage remix)
  15. The Extreme - 2:33 (Eyedol's stage remix)

    30. Humiliation (Hidden Track)
Aún recuerdo una navidad de cuando era niño y nos regalaron el Super Nintendo. La consola traía el  juego "Killer Instinct" y éste a su vez, un CD de audio con canciones referentes al juego.

Killer Cuts no es un album con los tracks del juego exactamente, si no que contiene algunos remix de éstos, otros que no necesariamente pertenecen a algún audio del juego en sí y otros más que si  lo son. El audio del album me parece muy bueno, las canciones son muy rítmicas y personificadas,  y cada una muy distinta entre sí.

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sábado, 25 de agosto de 2012

Kong In Concert (2004)

CD1

01. Israfel - Godiva in the Desert (Main Theme)
02. Hemophiliac - Swing, Monkey, Swing (Simian Segue)
03. JigginJonT - West Coast DK Island (DK Island Swing)
04. Unknown - Rest and (Re)spite on a Soft Summer Night (Cranky's theme)
05. Adhesive_Boy - Cry of the Chasmal Critter Chain (Cave Dweller Concert)
06. Ice Guy - One Zero Zone (Bonus Room Blitz)
07. Vigilante - Beneath the Surface (Aquatic Ambience)
08. Vigilane - Funky Monkey Love (Candy's Love Song)
09. Red Omen, Protricity - Boiling Point (Bad Boss Boogie)
10. Protricity - Mine Cart Misadventure (Mine Cart Madness)

CD2

11. Sadorf, S|r NutS - Echoes (Life in the Mines)
12. GrayLightning - Idols of Hanuman (Voices of the Temple)
13. Zircon - Faunaphonic (Forest Frenzy)
14. smh - Arboreal Ascent (Treetop Rock)
15. bLiNd - Aerofunknamics (Funky's Fugue)
16. Aetherius - Clouded Mind and Ringing Ears (Misty Menace)
17. Prophecy - Chekan Winter (Northern Hemispheres)
18. analoq - dolilop do wop (Ice Cave Chant)
19. GrayLightning - Machina Anesthesia (Fear Factory)
20. Dhsu - Pirate Prelude (Gang-Plank Galleon Part 1)
21. SnappleMan - Thrash the Plank (Gang-Plank Galleon Part 2)
22. Protricity - Rare Reminiscence (The Credits Concerto)

Kong In Concert es un proyecto realizado por varios grupos musicales con el fin de traernos de vuelta los temas de uno de los juegos de super nintendo más populares y en lo personal uno de mis favoritos de todos los tiempos: Donkey Kong Country.

El album cuenta con una variedad de estilos musicales como jazz, soul, funk, swing, como también música electronica e industrial, música orquestal y hasta un poco de metal. Todo este conjunto de estilos nos trae como resultado un material muy bueno que nos hace recordar cada uno de los escenarios del juego con ambientes increíbles.

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miércoles, 22 de agosto de 2012

The Fratellis - Costello Music (2007)



  1. Henrietta - [3:32]
  2. Flathead - [3:17]
  3. Country Boys & City Girls- [3:31]
  4. Whistle For The Choir - [3:35]
  5. Chelsea Dagger - [3:35]
  6. For The Girl - [2:48]
  7. Doginabag - [3:20]
  8. Crepping Up The  Backstairs - [3:07]
  9. Vince The Loveable Stoner - [3:14]
  10. Everybody knows You Cried Last - [3:54]
  11. Baby Fratelli - [3:56]
  12. Got Ma Nuts from a Hippy - [3:11]
  13. Ole Black 'n' Blue Eyes - [3:16]

Primer album de la banda de Indie Rock: The Fratellis.

A recomendación de uno de nuestros usuarios del Blog decidí darle una oportunidad a este album.. desde Franz Ferdinand no ha habido album del género que me haya llamado tanto la atención. Costello Music es fresco, agradable a todo oído, lo recomendaría fuertemente a los que quieran adentrarse al género.

El disco habla por sí mismo, la principal temática es de canciones dedicadas a aquellas "chicas bonitas" y lo platónico que nos resulta a nosotros como hombres poder conquistarlas.

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domingo, 12 de agosto de 2012

Mouse On The Keys - Machinic Phylum (2012)

01 – Aom
02 – Plateau
03 – Clinamen

El mini-álbum más reciente liberado por el trió japones de jazz ácido, Mouse On The Keys. Tres años fueron suficiente receso para los oidos del mundo, desde el lanzamiento de su álbum claveAn Anxious Object.

Y ahora Machinic Phylum, con tan solo un poco más de diez minutos de música que se adhieren a la formula adictiva de los Mouse: Un jazz potente, alzado por la potente, exacta y ágil batería, pero liderado por teclado y piano cuyas dinámicas melodías satisfacen las necesidades jazzisticas de muchos.  



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sábado, 11 de agosto de 2012

Oboro Muramasa [朧村正] Original Soundtrack (2009)


Cómo se hace público, aquí somos muy apegados a la VGM y, en materia de ello, quiero hacer una aportación muy especial y ligeramente personal.

Últimamente he tratado de desarrollar mi tan tristemente ausente hábito de la lectura. Como efecto colateral, he estado pasando más tiempo leyendo que escuchando música; no puedo hacer ambos al mismo tiempo, pero eso es porque le soy muy leal a mis pasiones. También por inútil, claro.

Sin embargo, curiosamente me puedo dar el lujo de escuchar esto y a la vez inmiscuirme en la lectura. Muy probablemente por el mero hecho de ser japonés, que le da cierta ambientación al libro que estoy leyendo, que también es japonés; la verdad espero que no, porque me gusta pensar que la música proveniente de este juego es increíblemente adaptable.

Adoro los instrumentos orientales. Soy parcial a ellos. Y aunque mi cultura no está necesariamente globalizada, los oídos siempre se portan indiferentes ante la ignorancia. Muramasa: The Demon Blade (un juego que recomiendo fuertemente a cualquier clase de videojugador), es uno de esos poquísimos títulos videojugabilísticos que de alguna manera son más arte que juego en sí. Fuera yo un poco más educado, podría pasar horas alabando el arte visual de este moderno sidescroller, pero estamos aquí por la música, que hoy quiero compartir con todos, no sólo con los que se interesan en jugarlo.

100% música oriental, este título cuenta con más de 50 canciones, muchas de las cuales son temas A/B (uno estándar; otro para las peleas). No tengo muchas palabras para empezar a describir a esta banda sonora, me es bastante difícil, pero al menos puedo decir que es una de aquellas que de verdad trascienden con gran pasión, aún a pesar de su perfil relativamente bajo; Muramasa es probablemente el juego mejor ambientado con el que me haya topado, y es en gran parte por las hermosísimas piezas que tan dulcemente trae consigo, extremadamente visuales y a la vez exquisitamente elaboradas, cada una con el mismo cariño y empeño que la anterior.


Dedicado a todos los lectores frágiles, leales e incompetentes del mundo.

[Links en comentarios.]

viernes, 10 de agosto de 2012

The Algorithm - The Doppler Effect (2009)

http://4.bp.blogspot.com/_E1UbTcM_mRs/Sx4bUD2_y9I/AAAAAAAABvY/K65f6WZir8o/s400/coverhw.jpg

  1. Attack feat. flow
  2. The Doppler effect
  3. Lost Frecuencies
  4. In A Dispersive Medium
  5. Decay
  6. Deometric Progression
  7. Two Plane-Polarized Waves
  8. Release Feat. Flow
The algorithm es una one-man-band que incorpora la musica electronica con influencias de Metal y Rock (entre otros generos), sus canciones son casi puramente instrumentales, una que otra tiene algo de letras, pero aqui lo importante es la musica.

A mi parecer este disco es un poco mas digerible para los que no estan tan familiarizados con musica de este tipo, a diferencia de CRITICAL.ERROR, este disco es un poco mas ritmico y no tan "sintetizado".
En fin, si habias visitado con anterioridad el blog y te llevaste CRITICAL.ERROR es casi seguro que este disco te gustara.

Link de descarga en Comentarios

jueves, 9 de agosto de 2012

Diablo Swing Orchestra - Pandora's Piñata (2012)


1. Voodoo Mon Amour 04:32
2. Guerilla Laments 05:03
3. Kevlar Sweethearts 04:32
4. How to Organize a Lynch Mob 00:54
5. Black Box Messiah 03:02
6. Exit Strategy of a Wrecking Ball              06:11
7. Aurora 05:13
8. Mass Rapture 06:11
9. Honey Trap Aftermath 04:22
10. Of Kali Ma Calibre 04:31
11. Justice for Saint Mary 08:30


Una mezcla de muchos estilos, solo eso podria decir de DSO. Jazz, Samba, Flamenco, Tango, Metal, etc. Todo eso bien amasado y homogeneamente batido.
Un estilo bastante diferente que estoy casi seguro que os gustara

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ThePlasmas - Noentiendo (2008)



  1. Killer Instinct - [4:12]
  2. Kirby Gourmet Race - [2:58]
  3. Contra (FEAT. DUANE) - [2:29]
  4. Doctor Tetris - [2:33]
  5. Link In The First Dungeon - [2:04]
  6. SuperMario - [10:03]
  7. Mavericks Hunters - [9:01]
  8. Castlevania - [3:20]
  9. StarFox - [3:24]
  10. X In The Fortress - [4:41]
  11. Contra - [2:31]

Albun 'demo' de la banda chilena de Soundtrack metalizado, ThePlasmas.

Realmente yo nunca fui una persona a la que le gustara escuchar OSTs de videojuegos en mi ordenador o MP3, ya conocía respecto a esta fusión entre 2 de mis mayores pasiones, la Música y los Videojuegos, y no fue hasta que conocí a ThePlasmas, cuando me dió por escuchar este tipo de música. Así que proqué no? decidí comenzar por los inicios de esta banda, escuchando Noentiendo.

Qué puedo decir? me dejó absolutamente perplejo, y más por temas como Killer Instinct, X In The Fortress y Super Mario.

Tal vez no sea tan bueno como el material actual de la banda, pero para mi, es y será el mejor que he escuchado por la simple razón de que todas las canciones son Midleys de los juegos mencionados.

Así de simple, si te gustan los videojuegos y el Metal en general, no puedes dejar pasar por ningún motivo la oportunidad de escuchar este album y apoyar a esta banda con bastante potencial.

http://www.myspace.com/theplasmasvgm

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sábado, 4 de agosto de 2012

Paco Rentería - Gitanerías


1. Gitanerías
2. Piel De Mujer
3. Mariachi
4. Caminante Solitario
5. Reunión Mora
6. Duende
7. Malagueña


Recuerdo esas noches de concierto en casa acompañado de una persona muy querida, mi padre. Solemos poner algún video en vivo en el reproductor mientras bebemos y hablamos acerca de la música. Un día comentábamos acerca de algunos guitarristas que le habían parecido asombrosos, entre algunos de ellos destacaban Jimmy Hendrix, Carlos Santana y hasta Slash, mientras yo le nombraba algunos más como Al Di Meola, Steve Vai, entre otros. De pronto me preguntó que si había escuchado a Paco Rentería, y mi respuesta fue negativa. Insistió mucho en que lo escuchara, y cada vez que volvíamos a hablar del tema lo nombraba nuevamente. Es por esto que aqui les dejo uno de los albums del orgullosamente mexicano Paco, una recomendación de mi padre que a decir verdad vale la pena oír, pues cuenta con una atmósfera musical asombrosa y se puede apreciar fácilmente la habilidad del guitarrista. Además en el álbum se encuentra uno de los temas más conocidos del Artista, "Mariachi" así como "Malagueña", aunque en lo personal, yo recomendaría aún más los temas "Gitanerías", "Piel De Mujer", "Caminante Solitario" y uno de mis favoritos, "Reunión Mora". Espero lo disfruten mucho.

Viejo, te has sacado un 10 con esta recomendación.

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miércoles, 1 de agosto de 2012

Gazpacho - Night (2007)


1. Dream of Stone (17:00)
2. Chequered Light Buildings (6:34)
3. Upside Down (9:41)
4. Valerie's Friend (6:29)
5. Massive Illusion (13:37)

Gazpacho es una banda noruega de rock progresivo, que, sin haber firmado con ninguna discográfica grande en su carrera, se ha convertido en una de las bandas más "grandes" que ha utilizado internet para promocionar sus trabajos, consiguiendo así el control total sobre sus trabajos y composiciones.

Night es un álbum que considero un poco influenciado por tradiciones post-rockeras, canciones enormes, no solo en duración; sino en la escala que presagia el suave, paciente sonido de guitarras y batería. Esa complejidad sutil que caracteriza a la música bien escrita, y un ambiente que cautiva, manteniéndose apacible, oscuro, pero no en una forma que invoque desesperanza en uno.

Para mi, este es un álbum perfecto en cierto sentido, porque Gazpacho es algo ambicioso, pero nunca toca una nota más de lo debido. Hay una unión y una profundidad que se escucha y se siente, una única combinación de instrumentos y voz ligeramente acentuada que lidera el paso de la música.

Night es para ponerse cómodo, apagar la luz, y dejarse llevar por el sueño, antes de que termine la noche.


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martes, 31 de julio de 2012

Judas Priest - Sad Wings Of Destiny (1976)


1. Victim Of Changes
2. The Ripper
3. Dreamer Deceiver
4. Deceiver
5. Prelude
6. Tyrant
7. Genocide
8. Epitaph
9. Island Of Domination


Sad Wings Of Destiny es el segundo album de una de las bandas pioneras del Heavy Metal: Judas Priest.

En lo personal pienso que este es uno de los mejores trabajos realizados por Priest hablando de albums enteros, pues cada una de las canciones tiene un toque especial y distinto de las demás. Cada pieza te lleva a un lugar diferente y te puede hacer sentir justamente aquello que la canción trata de expresar, todo esto gracias a la hermosa combinación de los sonidos de cada instrumento musical.

Comenzando con una melodía muy llegadora, "Victim Of Changes" es una canción excelente para desahogarse emocionalmente, donde se pueden escuchar atmósferas distintas o bien, cambios sentimentales repentinos hacia una mujer que debe marcharse. Al final de la canción se puede apreciar la asombrosa voz del cantante Rob Halford, con sus gritos agudos de desesperación. Luego el album continúa con una desquisiada pieza conocida como "The Ripper", una de las más agresivas del album sobre todo en la letra, ya que en la canción el cantante habla en primera persona describiendose a sí mismo como un asesino, de quien se debe tener cuidado para no ser atacado y mutilado por él.

Con un cambio drástico, Sad Wings pasa a su tercer canción "Dreamer Deceiver", una de mis favoritas. A esta canción yo la califico como una de las mejores baladas escritas por Priest, por lo cual no puedo explicarme porqué durante el paso de los años jamás fue tocada de nuevo en vivo, ni presentada en ninguno de los albums de compilación. Creo que esta canción es de verdad para disfrutarse, y no para dejarla perdida en el tiempo. La melodía presenta una tranquila y exquisita combinación de guitarras, bajo y batería, y una voz empeñada en expresar mucho sentimiento, la cual por cierto puede ser apreciada por su hablilidad en gran parte de la canción, sobre todo a la mitad, escuchando esos gritos agudos que hacen que se te erize la piel.

Terminando la canción con un arreglo hermoso de piano, Dreamer Deceiver se transforma en "Deceiver" cambiando totalmente el estilo de música a uno mas "Heavy" que a decir verdad, me parese excelente y es una perfecta continuación para su pista anterior. Por cierto, al finalizar la canción se pueden escuchar las guitarras tocando nuevamente el ritmo de Dreamer Deceiver, recordandote el inicio de este genial par de melodías.

Para continuar con el agasajo, desde el silencio comienza "Prelude", una combinación de piano y guitarra asombrosa y a la vez sencilla, haciendo algo de drama para darle paso a la siguiente pista. Así comienza "Tyrant", otra con un estilo un poco más pesado y rápido en la cual se puede disfrutar de una combinación muy buena de guitarras y coros.

Luego de ser capturados y conquistados por el poder del Tirano, comienza el genocidio. "Genocide", otra de las pistas con un estilo rítmico y algo heavy, una de las más destacadas de entre los primeros albums de Judas Priest. A mi pareser, la canción se puede tomar de una manera no prescisamente literal, pues habla del genocidio de un grupo de personas y alguien pidiendo ayuda para solucionar la situación. Lo mencionado antes es a causa de una frase clave en la canción: "Sin after sin I have endured... Yet the wounds I bear are the wounds of love". De igual manera, cada quien pudiera darle un significado diferente a las letras de las canciones. Aún así, genocide me parese una canción genial, al igual que el resto del album.

Después de arrasar con todo en Tyrant y Genocide, Priest vuelve a bajar el ritmo con una melodía de piano llamada Epitaph, la cual trata de un hombre viejo y tirste que pronto morirá y será olvidado. Esta es una canción muy nostálgica, la cual me hace reflexionar acerca de las personas mayores que van siendo olvidadas con el paso del tiempo y que solo viven de viejos recuerdos. En esta melodía se escucha una muy buena combinación de voces como si se tratara de un coro completo y en realidad todo es obra del mismo cantante. Por alguna razón, la primera vez que escuché esta canción me hizo recordar el estilo de Queen en las voces. No dejemos atrás el sonido del piano, sin el cual la melodía no sería lo mismo.

Volando con las tristes alas por la última melodía tranquila de Priest, aterrizamos en el cierre del album... en la peligrosa "Island Of Domination". La última canción en la cual la banda vuelve a tomar el estilo un poco Heavy, utilizando de nuevo algo de agresividad y desgracia... algo de esperarse tratándose de las "Tristes Alas del Destino".

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Testament - The Formation Of Damnation (2008)



"For the Glory Of..."
"More Than Meets the Eye"
"The Evil Has Landed"
"The Formation of Damnation"
"Dangers of the Faithless"
"The Persecuted Won't Forget"
"Henchmen Ride"
"Killing Season"
"Afterlife"
"F.E.A.R."
"Leave Me Forever"


Difícil explicar con simples palabras lo que este poderoso album contiene. Si eres un amante del metal, este album no puede pasar desapercibido. Su música tiene una perfecta combinación entre rapidéz, fuerza y ritmo al mismo tiempo. El sonido de las guitarras, además de la habilidad puesta en ellas, es desgarrador. Y junto con la espectacular y rasposa voz de las canciones, asi como el sonido del bajo y sobre todo la batería detonante, Testament hace que con "The Formation of Damnation" sientas la adrenalina al máximo. Además cuenta con letras interesantes: temas hacerca de lo desconocido para el ojo humano (More than meets the eye) y los sentimientos que ésto pudiera ocasionar, así como clásicos temas de rebelión y lucha contra inconformidades. Incluso un tema que trata acerca de lo sucedido el 11 de septiembre (The evil has landed), y ¿porqué no? hasta un tema de des-amor (Leave me forever), eso sí, sin perder la potencia y estilo del album entero.


En lo personal, creo que aún sin escuchar la letra de las canciones es inevitable sentir esas ganas de mover la cabeza al ritmo de las canciones, de dejar fluir el poder que en ellas se puede sentir, esas ganas de gritar y sacar todas las emociones fuertes dentro de uno mismo.

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El Poeta Muerto (2012)

El Poeta Muerto - El Poeta Muerto
  1. Prólogo
  2. Lejos de la Realidad
  3. Intentarlomejor
  4. El Derecho a Pensar
  5. Un Títere Más
  6. Quiero ver Arder el Mundo
  7. Volver a Empezar
  8. Réquiem para un Poeta
  9. Soñé...
  10. Epílogo

Aquí les presento uno de los trabajos hechos (y el más reciente) por un estimadísimo amigo mío Alan Paúl Vargas, a quien conocí en la escuela Secundaria en la ciudad de Chihuahua, Chih. El poeta muerto es un album con un estilo Folk Punk el cual habla de los pensamientos de mi amigo hacia la sociedad, las personas, el gobierno, nuestra hundida ciudad natal y hasta el mundo entero, intentando abrir un poco los ojos de cada uno de los oyentes hacia este tipo de temas. Un estilo muy típico de mi estimado compañero el cual la verdad aprecio muchísimo.

A mi parecer este trabajo merece respetarse, ya que el album entero fue creado por una sola persona, la escritura de las canciones y la música, así como la grabación y edición del mismo.

El album fue obtenido de Nación Libre: www.nacion-libre.net

Descarga Aquí

miércoles, 25 de julio de 2012

Frost* - Milliontown (2006)


1. Hyperventilate (7:31)
2. No Me No You (6:06)
3. Snowman (3:55)
4. The Other Me (4:51)
5. Black Light Machine (10:06)
6. Milliontown (26:35)

 Hay una cierta tendencia en el rock progresivo actual de revivir los viejos actos, reciclar temas, y rendir tributo a los "clásicos", lo que convierte a un genero que una vez fue sinónimo de la innovación, en una formula cuyo resultado es más o menos predecible. Por tal razón, cuando leí un comentario sobre los ingleses de Frost* y su como eran algo único en el movimiento neo-prog, estaba algo escéptico. Pero quedé muy gratamente sorprendido al escuchar algunas canciones de Milliontown, su debut.

La música de Frost* es una fusión de la que me parece difícil encontrar una semejanza, el rock progresivo con toques poperos y teclados majestuosos suena familiar, pero en esta ocasión se ha transformado en algo gracias a la imaginación y creatividad del quinteto y el super equipo de producción detrás. Que se hace notar en el sonido limpio, imponente y algo industrial en su percusión.
 
Milliontown es una brisa (o mejor dicho, Tormenta) de aire fresco en el genero, la banda deja de lado la modestia y lo quiere hacer notar:

"Most prog bands sound as if the last thirty years never happened. How can that be progressive?"

Y suena a que se quieren lanzar muy arriba, para estrellarse bajo el peso de sus propias palabras, pero la verdad es imposible no amar este sonido, diría que es casi adorable. A pesar de estar conformado por certificados instrumentistas profesionales, Frost* no se pierde en su propio talento, y logra sacar adelante un álbum que toma como prioridad proyectar melodías encantadoras y una increíble energía, la brillantez técnica del álbum es solo un plus frente al innato talento de estos señores.

Como dato adicional, Jordan Rudess aclama este álbum, y no es sorpresa, con tal delicia de teclados, y esa sensibilidad para crear entrañables melodías. Es un trabajo que derrocha magia, lleno de momentos en los que simplemente no puedo evitar sonreír.

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domingo, 22 de julio de 2012

Explosions in the Sky - The Earth Is Not A Cold Dead Place (2003)


  1. First Breath After Coma
  2. The Only Moment We Were Alone
  3. Six Days at the Bottom of the Ocean
  4. Memorial
  5. Your Hand in Mine

Una vez, alguien dijo que la arquitectura es música congelada.
Creo que así sonaría el Zimniy Dvorets si se moviera.

Debo confesar que me encanta compartir este album cada vez que tengo la oportunidad, porque a parte de que es uno de mis favoritos en general, tiene un gran significado sentimental para mí. Aunque eso es en parte porque el album en sí se presta mucho para eso, lo escuche quien lo escuche.

Tras la muy bizarra portada,  encontramos 45 minutos particularmente sólidos, en el sentido más radical de la palabra; una característica muy especial del post-rock es que es un género que, al estar presente en un album de estudio, las canciones que lo conforman comparten hasta la más pequeña partícula de su esencia, no sólo de su estilo, como generalmente se aprecia en casi cualquier forma de rock. Y es por esto que este disco, ejemplo bárbaro en su escuela, te da la mano para que le tomes el pie; es hermoso, exhaustivo, esculpido hasta el más mínimo detalle, pero a la vez simplista, muy constante, y así, graciosamente digerible.

En esta corta travesía, el dominio lo tiene la exquisita limpieza de las guitarras de los tres integrantes guitarristas del grupo. No estoy seguro de cómo está distribuído el control creativo en este caso, pero debo decir que la armonía melódica entre ellos no tiene igual. En estos casos, también aprecio y respeto muchísimo que, a pesar de no hacer uso de complejas técnicas, el baterista encuentre la forma de hacer que cada uno de sus patrones, sus muy recurrentes redobles y matices se adecuen perfectamente al apartado melódico y sin caer en la monotonía, logrando que las notas que no toca sean tan importantes como las que toca.

El tercer disco de estudio de Explosions in the Sky es despiadado en materia de sentimientos. Para mí al menos, es prácticamente imposible escuchar cualquiera de sus cinco canciones y no sentirme absolutamente sumido en mis propias emociones y recuerdos más felices (o trágicos), lo que a veces hace a este album, aunque simple: difícil de escuchar. Un suave tormento. Es mandatorio darle crédito por ser capaz de transmitir aquellos sentimientos y exaltar los más extremos puntos de nuestro espectro emocional; sin articular una sola palabra.

The Earth Is Not a Cold Dead Place también posee la capacidad de permanecer idle, en cuyo casi parecería que se trata de una sola canción de tres cuartos de hora. Una larga canción de cuna. Pero no es para que me malentiendan. Cada una de las canciones es muy diferente de la otra... lamentablemente, de una forma que simplemente no puedo explicar. Mis profusas disculpas.

The Earth Is Not a Cold Dead Place es una mentira blanca que te herirá o te sanará dependiendo de donde y cuando lo escuches, o a qué (o quien) lo relaciones. Un trabajo hecho para que lo disfrutes con el corazón más que con los oídos.

Buen viaje. Y buenos feels.

[Link en comentarios.]

Sun Ra - Lanquidity (1978)


  1. Lanquidity
  2. Where Pathways Meet
  3. That's How I Feel
  4. Twin Stars Of Thence
  5. There Are Other Worlds (They Have Not Told You Of)

There are other worlds they have not told you of.

Es el título de la última canción del album que hoy les reseño, y una frase que en mí ha resonado bastante durante todas mis escuchas a él pues este bien podría ser el epítome de la música "espacial". Las vanguardistas composiciones del posiblemente extraterrestre conjunto Sun Ra and His Arkestra son manifestadas a través de un perfectamente desorientador jugueteo entre los músicos que comienza a mostrarse más eminente en la segunda canción, mientras que la sutil linea del bajo en "That's How I Feel" te transporta a una clase de bar clandestino de otra dimensión. Los últimos once minutos del album son escalofriantes, con un entrañable sentimiento claustrofóbico gracias a los fríos susurros que se manejan. La brillante yuxtaposición de los instrumentos en cada uno de los temas son lo suficientemente consistentes para mantener al oyente enlazado a los delirantes sonidos de Lanquidity, que mientras no tiene la fuerza de otros albums esenciales en el jazz fusion como aquellos lanzados por Mahavishnu Orchestra o The Grand Wazoo de Zappa, es una de las escuchas más alucinantes que el género ha logrado ofrecer.

Descárgalo.

sábado, 21 de julio de 2012

Radiohead - Amnesiac Collector's Edition (2001/2009) [320kbps]



Amnesiac

  1. Packt Like Sardines In a Crushd Tin Box
  2. Pyramid Song
  3. Pulk/Pull Revolving Doors
  4. You And Whose Army?
  5. I Might Be Wrong
  6. Knives Out
  7. Morning Bell/Amnesiac
  8. Dollars & Cents
  9. Hunting Bears
  10. Like Spinning Plates
  11. Life In A Glasshouse
Amnesiac Collector's Edition CD2
  1. The Amazing Sounds Of Orgy
  2. Trans-Atlantic Drawl
  3. Fast-Track
  4. Kinetic
  5. Worry Wort
  6. Fog
  7. Cuttooth
  8. Life In A Glasshouse (Full Intro)
  9. True Love Waits (Live)


Amnesiac fue lanzado 9 meses después de Kid A, antes de el lanzamiento, Radiohead había dicho que este álbum seria una vuelta a sus raíces, a las guitarras, a un rock mas definido. La verdad es que todo era una mentira.

A este punto estaba más que claro, Radiohead no es una banda que se trate de regresar al pasado, son visionarios y de cierta manera futuristas. No importa cuanto algunos lo anhelen, nunca habrá otro álbum como The Bends, un nuevo Ok Computer, ni mucho menos como Kid A, aun cuando Amnesiac sea un álbum nacido de las mismas sesiones.
Y no, esto no significa son los b-sides de Kid A o el grupo de canciones inferiores que no lograron ser parte de él, Amnesiac es completamente otra entidad, incluso más extraño que Kid A, es un fantasma escalofriante.

Las influencias de la escena IDM siguen siendo predominantes en Amnesiac, pero ahora, géneros como el trip-hop y el jazz son más notables en la mezcla.
Si algo es cierto es que a comparación de Kid A, Amnesiac hace más uso de instrumentos convencionales, piano y guitarra predominan mucho especialmente, y hablando de guitarra, no se tratan de los solos convencionales que uno esperaría del rock convencional, si no más bien de efectos de ambientación y riffs para dar un seguimiento y estructura a las melodías muy al estilo post-rock, y no se diga la probablemente faceta de Thom más poética de todas y sus vocales capaces de invocar a tu parte más oscura y fría.

Inicia "Packt Like Sardines In a Crushd Tin Box", y los rumores de la vuelta a raíces son aplastados, llena de percusiones cambiantes, quedas enganchado con los efectos electrónicos por 4 minutos solo para después ser sumergido en la ascendente balada de piano y cuerdas," Pyramid Song", con sus hermosas letras "all my lovers where there with me...all my past and futures, and we all went to heaven in a little row boat...", es sin duda una de las mejores y mas bellas interpretaciones de la muerte en la música.
Sigue Pulk/Pull Revolving Doors con su repetitiva melodía llena de extraños sonidos electrónicos y un outro reminiscente a la épica conclusión de Pyramid Song, en "You and Whose Army?" la banda esta ausente practicamente durante los primeros minutos para de pronto explotar a la mejor parte del álbum, ya que se avecina "I Might Be Wrong" con su su pegajoso riff , un Thom cálido y directo como lo mejor de The Bends  y "Knives Out" llena de la vibra de Ok Computer con melancólicos paisajes acústicos y una letra literalmente aplastante.

Hasta aquí la identidad de Amnesiac esta más que clara, quizá los únicos puntos bajos del álbum fue la decisión de reciclar una versión anterior de "Morning Bell", y el débil jam "Hunting Bears", más sin embargo, el álbum se redime en las genialísimas "Like Spinning Plates" y "Life In a Glasshouse", con sus emotivos clarinetes, trompetas y trombones que dan un tinte de jazz delicioso y un Thom despidiéndose intensamente gritando "only, only, only!".

Quizá el único problema con Amnesiac es que no es tan fluido como Kid A y no causa el mismo impacto, mas sin embargo si disfrutaron de este ultimo, es imperdonable que no escuchen Amnesiac.
Son álbumes que van de la mano como los hermanos que son.

En cuanto a Collector's Edition, debo decir que los b-sides de Amnesiac son los mejores, recientemente decidieron revivir precisamente a "Amazing Sounds Of Orgy" en vivo, que es sin duda la pieza mas bizarra de su catalogo. Como sea, Radiohead dando rienda suelta a su fase experimental es algo que no te tienes que perder por nada el mundo.


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jueves, 19 de julio de 2012

Swans


Es 1983, la banda estadounidense perteniecente al movimiento no wave y post-punk Swans, lanza su álbum debut. Filth es un album terrorífico, con una clara muestra de lo que servirá como influencia para las bandas de música industrial posteriores. Esta es la clase de música que hace ver a The Downward Spiral como un disco de música infantil, y soy un fan declarado de Trent Reznor. En palabras del ensayista italiano Pierro Scaruffi, "el soundtrack ideal para suicidios colectivos y holocaustos nucleares", y después de canciones tan opresivas como Power For Power o mi favorita, Weakling, puedes encontrar mucha razon en esa oración. Más depresivos que Joy Division, y más pesados que cientos de bandas metal, esto es el primer trabajo de la prolifica banda encabezada por Michael Gira. Descárgalo.


White Light From The Mouth Of Infinity es el septimo trabajo de Swans, y uno de sus más accesibles, dejando en parte atrás la construcción de atmosferas industriales por unas más pertenecientes al post-punk y la música gótica, como se comienza a notar desde la primera canción. La voz de Michael Gira deja el tono criminal que tenia en Filth, adoptando uno más placentero, con el apoyo de la vocalista Jarboe. Las composiciones están mucho mejor construidas, y la inclusión de guitarras acústicas provee mucho a su favor.  Descárgalo.


13 años después de su debut, Swans lanza su décimo album de estudio y magnum opus. Soundtracks For The Blind es un infierno musical de dos horas, y no es solo conocido por su naturaleza autodestructiva, sino por la mezcla de géneros que existe dentro de él. Un trabajo imprescindible con algunos de los temas más interesantes de la banda; I Was A Prisioner In Your Skull, Helpless Child, The Sound, Red Velvet Corridor o The Final Sacrifice. Soundtracks te absorbe de principio a fin, te arrastra hacia su desolado sonido que jamás se ha logrado imitar. Esto no es post-punk, post-rock ni nada a lo que estés acostumbrado a catalogar; esto es el verdadero sonido de Swans, una amalgama musical de inigualable pesadilla. Descárgalo.

My Dad Is Dead ‎– The Best Defense (1988)

1. In The Morning
2. When The Elephants Fight, The Grass Gets Trampled
3. Anti-Socialist 2
4. For Your Trouble
5. Pile It On
6. Cut Out
7. It’s Not What You Said
8. Chopsticks
9. Hole In My Eye
10. The Best Defense


My Dad Is Dead es un proyecto solista iniciado por Mark Edwards despues de el rompimiento de su anterior banda, Riot Architecture, y desde 1984 a la fecha ha estado relativamente activo, lanzando once álbums de completa duración bajo el nombre de My Dad Is Dead.

The Best Defense es un LP conformado por sobras (buenas sobras) de los primeros pasos de el proyecto y algunos demos que ofrecen un sonido distinto. El fresco strumming de la guitarra en la introducción "In The Morning" da una probada de el estilazo indie que se nos ha ofrecido, acompañado de una buena letra y una vocalización que resultara familiar para muchos.

Unos buenos cambios de semblante, y diversidad lírica le dan a The Best Defense un lugar entre aquellos álbums de bandas subvaloradas que merecen ser escuchados, en verdad, no le envidia nada a los grandes del post-punk.



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martes, 17 de julio de 2012

Radiohead - The Bends Collector's Edition (1995/2009) [320kbps]




The Bends

  1. Planet Telex
  2. The Bends
  3. High And Dry
  4. Fake Plastic Trees
  5. Bones
  6. (Nice Dream)
  7. Just
  8. My Iron Lung
  9. Bullet Proof...I Wish I Was
  10. Black Star
  11. Sulk
  12. Street Spirit (Fade Out)
My Iron Lung
  1. The Trickster
  2. Punchdrunk Lovesick Singalong
  3. Lozenge Of Love
  4. Lewis (Mistreated)
  5. Permanent Daylight
  6. You Never Wash Up After Yourself
The Bends Collector's Edition CD2
  1. Maquiladora
  2. Killer Cars
  3. India Rubber
  4. How Can You Be Sure?
  5. Talk Show Host
  6. Bishop's Robes
  7. Banana Co.
  8. Molasses

The Bends es sin duda álbum más accesible y encantador de Radiohead.
Para ser su segundo álbum de estudio, Radiohead se había perfeccionado de una manera asombrosa, algo que toma regularmente a otras bandas 1 o 2 álbumes más.

Los rangos vocales de Thom Yorke eran mas amplios gracias a la inspiración en el falsetto de Jeff Buckley, Jonny Greenwood dio rienda suelta a su habilidad con la guitarra, había ya estructuras de post-rock en las melodías y el uso de elementos electrónicos para sazonar ya se divisan, solo basta  escuchar Planet Telex para darse cuenta de esto.

Este es el álbum donde grandes y dulces baladas como Hight And Dry, Fake Plastic Trees y (Nice Dream) dieron vida a la carrera de bandas imitadoras como Travis, Keane, Starsailor, y los que perfeccionaron más esta dirección: Coldplay.

Esta edición de coleccionistas incluye el EP My Iron Lung de 1994, que sirve como puente de Pablo Honey a The Bends, donde pistas como The Trickster avisan de lo que seria ya el futuro de la banda en el apartado más rockero (2+2=5).

Radiohead es una de esas bandas de la cual siempre vale la pena indagar en b-sides, pues muchas veces son mejores que muchos a-sides de otras bandas o incluso de ellos mismos.

Los dejo con los enlaces y uno de esos b-sides, Talk Show Host, ya legendaria entre fans, desafiante y sensual:

you want me
well, fucking well come and find me
I'll be waiting with a gun and a pack of sandwiches
and nothing, nothing, nothing, nothing... 



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lunes, 16 de julio de 2012

Radiohead - Pablo Honey Collector's Edition (1993/2009) [320kbps]




Pablo Honey 

 1. You
 2. Creep
 3. How Do You?
 4. Stop Whispering
 5. Thinking About You
 6. Anyone Can Play Guitar
 7. Ripcord
 8. Vegetable
 9. Prove Yourself
10. I Can't
11. Lurgee
12. Blow Out


Pablo Honey Collector's Edition CD2

1. Inside My Head
2. Million Dollar Question
3. Yes I Am
4. Faithless, The Wonder Boy
5. Coke Babies
6. Pop Is Dead
7. Stupid Car (Demo)
8. Nothing Touches Me (BBC Radio One Session)
9. Inside My Head (Live)
10. Creep (Acoustic)

Este blog se merece la discografía completa de mi banda favorita, que es también, una de las bandas mas influyentes en la actualidad y no miento al decir que todos los miembros de Música Neutra disfrutan o han disfrutado.
Es por eso que a partir del día de hoy y hasta el próximo Lunes, estaré publicando cronológicamente cada álbum Radiohead en 320 kbps con todas las rarezas y b-sides disponibles de la respectiva era.

Pablo Honey de 1993 fue el primer álbum de Radiohead y fue un grán álbum.
Y es que si bien puede considerarse como el peor álbum de la banda, es solo por que siempre se superaron de alguna manera en cada álbum posterior.

El sonido de Pablo Honey se puede definir fácilmente como una coalición de influencias de bandas como U2, The Smiths, Pixies, y hasta cierto tono grunge de lo más Nirvana.
Y aun que este es el álbum que incluyo el éxito Creep, canción por la cual la banda fue considerada como una "one hit wonder", hay mucho más que Creep en Pablo Honey.

Como más notables tenemos la a energética y perfecta como opener You, las dulces Stop Whispering y Thinking About You, la predecible y pop Anyone Can Play Guitar, mi favorita del álbum: Lurgee, y por supuesto un caos muy shoegaze-esque de la closer Blow Out.

No importa lo que digan, Pablo Honey es un gran álbum, Creep ha envejecido hermosamente y siempre es divertido y gratificante volver a la era temprana de Radiohead.

Si ustedes son como yo y aprecian esta era de Radiohead, no se tienen que perder b-sides como Pop Is Dead, Faithless The Wonder Boy, e Inside My Head.


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