Judas Priest - Sad Wings Of Destiny (1976)

1. Victim Of Changes
2. The Ripper
3. Dreamer Deceiver
4. Deceiver
5. Prelude
6. Tyrant
7. Genocide
8. Epitaph
9. Island Of Domination


Sad Wings Of Destiny es el segundo album de una de las bandas pioneras del Heavy Metal: Judas Priest.

En lo personal pienso que este es uno de los mejores trabajos realizados por Priest hablando de albums enteros, pues cada una de las canciones tiene un toque especial y distinto de las demás. Cada pieza te lleva a un lugar diferente y te puede hacer sentir justamente aquello que la canción trata de expresar, todo esto gracias a la hermosa combinación de los sonidos de cada instrumento musical.

Comenzando con una melodía muy llegadora, "Victim Of Changes" es una canción excelente para desahogarse emocionalmente, donde se pueden escuchar atmósferas distintas o bien, cambios sentimentales repentinos hacia una mujer que debe marcharse. Al final de la canción se puede apreciar la asombrosa voz del cantante Rob Halford, con sus gritos agudos de desesperación. Luego el album continúa con una desquisiada pieza conocida como "The Ripper", una de las más agresivas del album sobre todo en la letra, ya que en la canción el cantante habla en primera persona describiendose a sí mismo como un asesino, de quien se debe tener cuidado para no ser atacado y mutilado por él.

Con un cambio drástico, Sad Wings pasa a su tercer canción "Dreamer Deceiver", una de mis favoritas. A esta canción yo la califico como una de las mejores baladas escritas por Priest, por lo cual no puedo explicarme porqué durante el paso de los años jamás fue tocada de nuevo en vivo, ni presentada en ninguno de los albums de compilación. Creo que esta canción es de verdad para disfrutarse, y no para dejarla perdida en el tiempo. La melodía presenta una tranquila y exquisita combinación de guitarras, bajo y batería, y una voz empeñada en expresar mucho sentimiento, la cual por cierto puede ser apreciada por su hablilidad en gran parte de la canción, sobre todo a la mitad, escuchando esos gritos agudos que hacen que se te erize la piel.

Terminando la canción con un arreglo hermoso de piano, Dreamer Deceiver se transforma en "Deceiver" cambiando totalmente el estilo de música a uno mas "Heavy" que a decir verdad, me parese excelente y es una perfecta continuación para su pista anterior. Por cierto, al finalizar la canción se pueden escuchar las guitarras tocando nuevamente el ritmo de Dreamer Deceiver, recordandote el inicio de este genial par de melodías.

Para continuar con el agasajo, desde el silencio comienza "Prelude", una combinación de piano y guitarra asombrosa y a la vez sencilla, haciendo algo de drama para darle paso a la siguiente pista. Así comienza "Tyrant", otra con un estilo un poco más pesado y rápido en la cual se puede disfrutar de una combinación muy buena de guitarras y coros.

Luego de ser capturados y conquistados por el poder del Tirano, comienza el genocidio. "Genocide", otra de las pistas con un estilo rítmico y algo heavy, una de las más destacadas de entre los primeros albums de Judas Priest. A mi pareser, la canción se puede tomar de una manera no prescisamente literal, pues habla del genocidio de un grupo de personas y alguien pidiendo ayuda para solucionar la situación. Lo mencionado antes es a causa de una frase clave en la canción: "Sin after sin I have endured... Yet the wounds I bear are the wounds of love". De igual manera, cada quien pudiera darle un significado diferente a las letras de las canciones. Aún así, genocide me parese una canción genial, al igual que el resto del album.

Después de arrasar con todo en Tyrant y Genocide, Priest vuelve a bajar el ritmo con una melodía de piano llamada Epitaph, la cual trata de un hombre viejo y tirste que pronto morirá y será olvidado. Esta es una canción muy nostálgica, la cual me hace reflexionar acerca de las personas mayores que van siendo olvidadas con el paso del tiempo y que solo viven de viejos recuerdos. En esta melodía se escucha una muy buena combinación de voces como si se tratara de un coro completo y en realidad todo es obra del mismo cantante. Por alguna razón, la primera vez que escuché esta canción me hizo recordar el estilo de Queen en las voces. No dejemos atrás el sonido del piano, sin el cual la melodía no sería lo mismo.

Volando con las tristes alas por la última melodía tranquila de Priest, aterrizamos en el cierre del album... en la peligrosa "Island Of Domination". La última canción en la cual la banda vuelve a tomar el estilo un poco Heavy, utilizando de nuevo algo de agresividad y desgracia... algo de esperarse tratándose de las "Tristes Alas del Destino".

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Testament - The Formation Of Damnation (2008)

"For the Glory Of..."
"More Than Meets the Eye"
"The Evil Has Landed"
"The Formation of Damnation"
"Dangers of the Faithless"
"The Persecuted Won't Forget"
"Henchmen Ride"
"Killing Season"
"Afterlife"
"F.E.A.R."
"Leave Me Forever"


Difícil explicar con simples palabras lo que este poderoso album contiene. Si eres un amante del metal, este album no puede pasar desapercibido. Su música tiene una perfecta combinación entre rapidéz, fuerza y ritmo al mismo tiempo. El sonido de las guitarras, además de la habilidad puesta en ellas, es desgarrador. Y junto con la espectacular y rasposa voz de las canciones, asi como el sonido del bajo y sobre todo la batería detonante, Testament hace que con "The Formation of Damnation" sientas la adrenalina al máximo. Además cuenta con letras interesantes: temas hacerca de lo desconocido para el ojo humano (More than meets the eye) y los sentimientos que ésto pudiera ocasionar, así como clásicos temas de rebelión y lucha contra inconformidades. Incluso un tema que trata acerca de lo sucedido el 11 de septiembre (The evil has landed), y ¿porqué no? hasta un tema de des-amor (Leave me forever), eso sí, sin perder la potencia y estilo del album entero.


En lo personal, creo que aún sin escuchar la letra de las canciones es inevitable sentir esas ganas de mover la cabeza al ritmo de las canciones, de dejar fluir el poder que en ellas se puede sentir, esas ganas de gritar y sacar todas las emociones fuertes dentro de uno mismo.

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El Poeta Muerto (2012)

1. Prólogo
2. Lejos de la Realidad
3. Intentarlomejor
4. El Derecho a Pensar
5. Un Títere Más
6. Quiero ver Arder el Mundo
7. Volver a Empezar
8. Réquiem para un Poeta
9. Soñé...
10. Epílogo

Aquí les presento uno de los trabajos hechos (y el más reciente) por un estimadísimo amigo mío Alan Paúl Vargas, a quien conocí en la escuela Secundaria en la ciudad de Chihuahua, Chih. El poeta muerto es un album con un estilo Folk Punk el cual habla de los pensamientos de mi amigo hacia la sociedad, las personas, el gobierno, nuestra hundida ciudad natal y hasta el mundo entero, intentando abrir un poco los ojos de cada uno de los oyentes hacia este tipo de temas. Un estilo muy típico de mi estimado compañero el cual la verdad aprecio muchísimo.

A mi parecer este trabajo merece respetarse, ya que el album entero fue creado por una sola persona, la escritura de las canciones y la música, así como la grabación y edición del mismo.

El album fue obtenido de Nación Libre: www.nacion-libre.net

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Frost* - Milliontown (2006)

1. Hyperventilate (7:31)
2. No Me No You (6:06)
3. Snowman (3:55)
4. The Other Me (4:51)
5. Black Light Machine (10:06)
6. Milliontown (26:35)

 Hay una cierta tendencia en el rock progresivo actual de revivir los viejos actos, reciclar temas, y rendir tributo a los "clásicos", lo que convierte a un genero que una vez fue sinónimo de la innovación, en una formula cuyo resultado es más o menos predecible. Por tal razón, cuando leí un comentario sobre los ingleses de Frost* y su como eran algo único en el movimiento neo-prog, estaba algo escéptico. Pero quedé muy gratamente sorprendido al escuchar algunas canciones de Milliontown, su debut.

La música de Frost* es una fusión de la que me parece difícil encontrar una semejanza, el rock progresivo con toques poperos y teclados majestuosos suena familiar, pero en esta ocasión se ha transformado en algo gracias a la imaginación y creatividad del quinteto y el super equipo de producción detrás. Que se hace notar en el sonido limpio, imponente y algo industrial en su percusión.

 

Milliontown es una brisa (o mejor dicho, Tormenta) de aire fresco en el genero, la banda deja de lado la modestia y lo quiere hacer notar:

"Most prog bands sound as if the last thirty years never happened. How can that be progressive?"

Y suena a que se quieren lanzar muy arriba, para estrellarse bajo el peso de sus propias palabras, pero la verdad es imposible no amar este sonido, diría que es casi adorable. A pesar de estar conformado por certificados instrumentistas profesionales, Frost* no se pierde en su propio talento, y logra sacar adelante un álbum que toma como prioridad proyectar melodías encantadoras y una increíble energía, la brillantez técnica del álbum es solo un plus frente al innato talento de estos señores.

Como dato adicional, Jordan Rudess aclama este álbum, y no es sorpresa, con tal delicia de teclados, y esa sensibilidad para crear entrañables melodías. Es un trabajo que derrocha magia, lleno de momentos en los que simplemente no puedo evitar sonreír.

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Explosions in the Sky - The Earth Is Not A Cold Dead Place (2003)

1. First Breath After Coma
2. The Only Moment We Were Alone
3. Six Days at the Bottom of the Ocean
4. Memorial
5. Your Hand in Mine

Una vez, alguien dijo que la arquitectura es música congelada.

Creo que así sonaría el Zimniy Dvorets si se moviera.

Debo confesar que me encanta compartir este album cada vez que tengo la oportunidad, porque a parte de que es uno de mis favoritos en general, tiene un gran significado sentimental para mí. Aunque eso es en parte porque el album en sí se presta mucho para eso, lo escuche quien lo escuche.

Tras la muy bizarra portada,  encontramos 45 minutos particularmente sólidos, en el sentido más radical de la palabra; una característica muy especial del post-rock es que es un género que, al estar presente en un album de estudio, las canciones que lo conforman comparten hasta la más pequeña partícula de su esencia, no sólo de su estilo, como generalmente se aprecia en casi cualquier forma de rock. Y es por esto que este disco, ejemplo bárbaro en su escuela, te da la mano para que le tomes el pie; es hermoso, exhaustivo, esculpido hasta el más mínimo detalle, pero a la vez simplista, muy constante, y así, graciosamente digerible.

En esta corta travesía, el dominio lo tiene la exquisita limpieza de las guitarras de los tres integrantes guitarristas del grupo. No estoy seguro de cómo está distribuído el control creativo en este caso, pero debo decir que la armonía melódica entre ellos no tiene igual. En estos casos, también aprecio y respeto muchísimo que, a pesar de no hacer uso de complejas técnicas, el baterista encuentre la forma de hacer que cada uno de sus patrones, sus muy recurrentes redobles y matices se adecuen perfectamente al apartado melódico y sin caer en la monotonía, logrando que las notas que no toca sean tan importantes como las que toca.

El tercer disco de estudio de Explosions in the Sky es despiadado en materia de sentimientos. Para mí al menos, es prácticamente imposible escuchar cualquiera de sus cinco canciones y no sentirme absolutamente sumido en mis propias emociones y recuerdos más felices (o trágicos), lo que a veces hace a este album, aunque simple: difícil de escuchar. Un suave tormento. Es mandatorio darle crédito por ser capaz de transmitir aquellos sentimientos y exaltar los más extremos puntos de nuestro espectro emocional; sin articular una sola palabra.

The Earth Is Not a Cold Dead Place también posee la capacidad de permanecer idle, en cuyo casi parecería que se trata de una sola canción de tres cuartos de hora. Una larga canción de cuna. Pero no es para que me malentiendan. Cada una de las canciones es muy diferente de la otra... lamentablemente, de una forma que simplemente no puedo explicar. Mis profusas disculpas.

The Earth Is Not a Cold Dead Place es una mentira blanca que te herirá o te sanará dependiendo de donde y cuando lo escuches, o a qué (o quien) lo relaciones. Un trabajo hecho para que lo disfrutes con el corazón más que con los oídos.

Buen viaje. Y buenos feels.

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Sun Ra - Lanquidity (1978)

1. Lanquidity
2. Where Pathways Meet
3. That's How I Feel
4. Twin Stars Of Thence
5. There Are Other Worlds (They Have Not Told You Of)

There are other worlds they have not told you of.

Es el título de la última canción del album que hoy les reseño, y una frase que en mí ha resonado bastante durante todas mis escuchas a él pues este bien podría ser el epítome de la música "espacial". Las vanguardistas composiciones del posiblemente extraterrestre conjunto Sun Ra and His Arkestra son manifestadas a través de un perfectamente desorientador jugueteo entre los músicos que comienza a mostrarse más eminente en la segunda canción, mientras que la sutil linea del bajo en "That's How I Feel" te transporta a una clase de bar clandestino de otra dimensión. Los últimos once minutos del album son escalofriantes, con un entrañable sentimiento claustrofóbico gracias a los fríos susurros que se manejan. La brillante yuxtaposición de los instrumentos en cada uno de los temas son lo suficientemente consistentes para mantener al oyente enlazado a los delirantes sonidos de Lanquidity, que mientras no tiene la fuerza de otros albums esenciales en el jazz fusion como aquellos lanzados por Mahavishnu Orchestra o The Grand Wazoo de Zappa, es una de las escuchas más alucinantes que el género ha logrado ofrecer.

Descárgalo.

Radiohead - Amnesiac Collector's Edition (2001/2009) [320kbps]

Amnesiac

1. Packt Like Sardines In a Crushd Tin Box
2. Pyramid Song
3. Pulk/Pull Revolving Doors
4. You And Whose Army?
5. I Might Be Wrong
6. Knives Out
7. Morning Bell/Amnesiac
8. Dollars & Cents
9. Hunting Bears
10. Like Spinning Plates
11. Life In A Glasshouse

Amnesiac Collector's Edition CD2

1. The Amazing Sounds Of Orgy
2. Trans-Atlantic Drawl
3. Fast-Track
4. Kinetic
5. Worry Wort
6. Fog
7. Cuttooth
8. Life In A Glasshouse (Full Intro)
9. True Love Waits (Live)

Amnesiac fue lanzado 9 meses después de Kid A, antes de el lanzamiento, Radiohead había dicho que este álbum seria una vuelta a sus raíces, a las guitarras, a un rock mas definido. La verdad es que todo era una mentira.

A este punto estaba más que claro, Radiohead no es una banda que se trate de regresar al pasado, son visionarios y de cierta manera futuristas. No importa cuanto algunos lo anhelen, nunca habrá otro álbum como The Bends, un nuevo Ok Computer, ni mucho menos como Kid A, aun cuando Amnesiac sea un álbum nacido de las mismas sesiones.
Y no, esto no significa son los b-sides de Kid A o el grupo de canciones inferiores que no lograron ser parte de él, Amnesiac es completamente otra entidad, incluso más extraño que Kid A, es un fantasma escalofriante.

Las influencias de la escena IDM siguen siendo predominantes en Amnesiac, pero ahora, géneros como el trip-hop y el jazz son más notables en la mezcla.
Si algo es cierto es que a comparación de Kid A, Amnesiac hace más uso de instrumentos convencionales, piano y guitarra predominan mucho especialmente, y hablando de guitarra, no se tratan de los solos convencionales que uno esperaría del rock convencional, si no más bien de efectos de ambientación y riffs para dar un seguimiento y estructura a las melodías muy al estilo post-rock, y no se diga la probablemente faceta de Thom más poética de todas y sus vocales capaces de invocar a tu parte más oscura y fría.

Inicia "Packt Like Sardines In a Crushd Tin Box", y los rumores de la vuelta a raíces son aplastados, llena de percusiones cambiantes, quedas enganchado con los efectos electrónicos por 4 minutos solo para después ser sumergido en la ascendente balada de piano y cuerdas," Pyramid Song", con sus hermosas letras "all my lovers where there with me...all my past and futures, and we all went to heaven in a little row boat...", es sin duda una de las mejores y mas bellas interpretaciones de la muerte en la música.
Sigue Pulk/Pull Revolving Doors con su repetitiva melodía llena de extraños sonidos electrónicos y un outro reminiscente a la épica conclusión de Pyramid Song, en "You and Whose Army?" la banda esta ausente practicamente durante los primeros minutos para de pronto explotar a la mejor parte del álbum, ya que se avecina "I Might Be Wrong" con su su pegajoso riff , un Thom cálido y directo como lo mejor de The Bends  y "Knives Out" llena de la vibra de Ok Computer con melancólicos paisajes acústicos y una letra literalmente aplastante.

Hasta aquí la identidad de Amnesiac esta más que clara, quizá los únicos puntos bajos del álbum fue la decisión de reciclar una versión anterior de "Morning Bell", y el débil jam "Hunting Bears", más sin embargo, el álbum se redime en las genialísimas "Like Spinning Plates" y "Life In a Glasshouse", con sus emotivos clarinetes, trompetas y trombones que dan un tinte de jazz delicioso y un Thom despidiéndose intensamente gritando "only, only, only!".

Quizá el único problema con Amnesiac es que no es tan fluido como Kid A y no causa el mismo impacto, mas sin embargo si disfrutaron de este ultimo, es imperdonable que no escuchen Amnesiac.
Son álbumes que van de la mano como los hermanos que son.

En cuanto a Collector's Edition, debo decir que los b-sides de Amnesiac son los mejores, recientemente decidieron revivir precisamente a "Amazing Sounds Of Orgy" en vivo, que es sin duda la pieza mas bizarra de su catalogo. Como sea, Radiohead dando rienda suelta a su fase experimental es algo que no te tienes que perder por nada el mundo.


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Swans

Es 1983, la banda estadounidense perteniecente al movimiento no wave y post-punk Swans, lanza su álbum debut. Filth es un album terrorífico, con una clara muestra de lo que servirá como influencia para las bandas de música industrial posteriores. Esta es la clase de música que hace ver a The Downward Spiral como un disco de música infantil, y soy un fan declarado de Trent Reznor. En palabras del ensayista italiano Pierro Scaruffi, "el soundtrack ideal para suicidios colectivos y holocaustos nucleares", y después de canciones tan opresivas como Power For Power o mi favorita, Weakling, puedes encontrar mucha razon en esa oración. Más depresivos que Joy Division, y más pesados que cientos de bandas metal, esto es el primer trabajo de la prolifica banda encabezada por Michael Gira. Descárgalo.

White Light From The Mouth Of Infinity es el septimo trabajo de Swans, y uno de sus más accesibles, dejando en parte atrás la construcción de atmosferas industriales por unas más pertenecientes al post-punk y la música gótica, como se comienza a notar desde la primera canción. La voz de Michael Gira deja el tono criminal que tenia en Filth, adoptando uno más placentero, con el apoyo de la vocalista Jarboe. Las composiciones están mucho mejor construidas, y la inclusión de guitarras acústicas provee mucho a su favor.  Descárgalo.

13 años después de su debut, Swans lanza su décimo album de estudio y magnum opus. Soundtracks For The Blind es un infierno musical de dos horas, y no es solo conocido por su naturaleza autodestructiva, sino por la mezcla de géneros que existe dentro de él. Un trabajo imprescindible con algunos de los temas más interesantes de la banda; I Was A Prisioner In Your Skull, Helpless Child, The Sound, Red Velvet Corridor o The Final Sacrifice. Soundtracks te absorbe de principio a fin, te arrastra hacia su desolado sonido que jamás se ha logrado imitar. Esto no es post-punk, post-rock ni nada a lo que estés acostumbrado a catalogar; esto es el verdadero sonido de Swans, una amalgama musical de inigualable pesadilla. Descárgalo.

My Dad Is Dead ‎– The Best Defense (1988)

1. In The Morning
2. When The Elephants Fight, The Grass Gets Trampled
3. Anti-Socialist 2
4. For Your Trouble
5. Pile It On
6. Cut Out
7. It’s Not What You Said
8. Chopsticks
9. Hole In My Eye
10. The Best Defense

My Dad Is Dead es un proyecto solista iniciado por Mark Edwards despues de el rompimiento de su anterior banda, Riot Architecture, y desde 1984 a la fecha ha estado relativamente activo, lanzando once álbums de completa duración bajo el nombre de My Dad Is Dead.

The Best Defense es un LP conformado por sobras (buenas sobras) de los primeros pasos de el proyecto y algunos demos que ofrecen un sonido distinto. El fresco strumming de la guitarra en la introducción "In The Morning" da una probada de el estilazo indie que se nos ha ofrecido, acompañado de una buena letra y una vocalización que resultara familiar para muchos.

Unos buenos cambios de semblante, y diversidad lírica le dan a The Best Defense un lugar entre aquellos álbums de bandas subvaloradas que merecen ser escuchados, en verdad, no le envidia nada a los grandes del post-punk.

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Radiohead - The Bends Collector's Edition (1995/2009) [320kbps]

The Bends

1. Planet Telex
2. The Bends
3. High And Dry
4. Fake Plastic Trees
5. Bones
6. (Nice Dream)
7. Just
8. My Iron Lung
9. Bullet Proof...I Wish I Was
10. Black Star
11. Sulk
12. Street Spirit (Fade Out)

My Iron Lung

1. The Trickster
2. Punchdrunk Lovesick Singalong
3. Lozenge Of Love
4. Lewis (Mistreated)
5. Permanent Daylight
6. You Never Wash Up After Yourself

The Bends Collector's Edition CD2

1. Maquiladora
2. Killer Cars
3. India Rubber
4. How Can You Be Sure?
5. Talk Show Host
6. Bishop's Robes
7. Banana Co.
8. Molasses

The Bends es sin duda álbum más accesible y encantador de Radiohead.
Para ser su segundo álbum de estudio, Radiohead se había perfeccionado de una manera asombrosa, algo que toma regularmente a otras bandas 1 o 2 álbumes más.

Los rangos vocales de Thom Yorke eran mas amplios gracias a la inspiración en el falsetto de Jeff Buckley, Jonny Greenwood dio rienda suelta a su habilidad con la guitarra, había ya estructuras de post-rock en las melodías y el uso de elementos electrónicos para sazonar ya se divisan, solo basta  escuchar Planet Telex para darse cuenta de esto.

Este es el álbum donde grandes y dulces baladas como Hight And Dry, Fake Plastic Trees y (Nice Dream) dieron vida a la carrera de bandas imitadoras como Travis, Keane, Starsailor, y los que perfeccionaron más esta dirección: Coldplay.

Esta edición de coleccionistas incluye el EP My Iron Lung de 1994, que sirve como puente de Pablo Honey a The Bends, donde pistas como The Trickster avisan de lo que seria ya el futuro de la banda en el apartado más rockero (2+2=5).

Radiohead es una de esas bandas de la cual siempre vale la pena indagar en b-sides, pues muchas veces son mejores que muchos a-sides de otras bandas o incluso de ellos mismos.

Los dejo con los enlaces y uno de esos b-sides, Talk Show Host, ya legendaria entre fans, desafiante y sensual:

you want me
well, fucking well come and find me
I'll be waiting with a gun and a pack of sandwiches
and nothing, nothing, nothing, nothing... 

Descarga (mediafire)

Parte 1
Parte 2

Radiohead - Pablo Honey Collector's Edition (1993/2009) [320kbps]

Pablo Honey 

 1. You
 2. Creep
 3. How Do You?
 4. Stop Whispering
 5. Thinking About You
 6. Anyone Can Play Guitar
 7. Ripcord
 8. Vegetable
 9. Prove Yourself
10. I Can't
11. Lurgee
12. Blow Out

Pablo Honey Collector's Edition CD2

1. Inside My Head
2. Million Dollar Question
3. Yes I Am
4. Faithless, The Wonder Boy
5. Coke Babies
6. Pop Is Dead
7. Stupid Car (Demo)
8. Nothing Touches Me (BBC Radio One Session)
9. Inside My Head (Live)
10. Creep (Acoustic)

Este blog se merece la discografía completa de mi banda favorita, que es también, una de las bandas mas influyentes en la actualidad y no miento al decir que todos los miembros de Música Neutra disfrutan o han disfrutado.
Es por eso que a partir del día de hoy y hasta el próximo Lunes, estaré publicando cronológicamente cada álbum Radiohead en 320 kbps con todas las rarezas y b-sides disponibles de la respectiva era.

Pablo Honey de 1993 fue el primer álbum de Radiohead y fue un grán álbum.
Y es que si bien puede considerarse como el peor álbum de la banda, es solo por que siempre se superaron de alguna manera en cada álbum posterior.

El sonido de Pablo Honey se puede definir fácilmente como una coalición de influencias de bandas como U2, The Smiths, Pixies, y hasta cierto tono grunge de lo más Nirvana.
Y aun que este es el álbum que incluyo el éxito Creep, canción por la cual la banda fue considerada como una "one hit wonder", hay mucho más que Creep en Pablo Honey.

Como más notables tenemos la a energética y perfecta como opener You, las dulces Stop Whispering y Thinking About You, la predecible y pop Anyone Can Play Guitar, mi favorita del álbum: Lurgee, y por supuesto un caos muy shoegaze-esque de la closer Blow Out.

No importa lo que digan, Pablo Honey es un gran álbum, Creep ha envejecido hermosamente y siempre es divertido y gratificante volver a la era temprana de Radiohead.

Si ustedes son como yo y aprecian esta era de Radiohead, no se tienen que perder b-sides como Pop Is Dead, Faithless The Wonder Boy, e Inside My Head.


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Maldita Vecindad - Unplugged (1996)

1. Mojado - [5:42]
2. Un Gran Circo - [5:57]
3. Solín - [5:09]
4. Aunque - [6:40]
5. Kumbala - [5:40]
6. Pachuco - [3:57]
7. Supermercado - [4:22]
8. Un Poco De Sangre - [4:38]
9. Querida - [5:52]

Album en vivo (MTV Unplugged) de La Maldita Vecindad.

De nuevo me puse a buscar entre mis discos viejos de música y me encontré con esto, un album de una banda de un género al que realmente no escucho. Qué puedo decir? no sé si tengo tendencias hacia la música Ska o simplemente la voz latina de Roco me conmovió lo suficiente, hacen de este album el, tal vez, único album de Ska que he escuchado y me ha gustado bastante (aunque realmente no es un 'album' del todo).
Podría apostar que la mayoría de nosotros comenzamos escuchando la música que más nos gusta, gracias a bandas populares y/o comerciales (como Metallica hacia el Metal), La Maldita Vecindad es una de las bandas más conocidas entre la música latina y podría decir que por lo menos este Unplugged es un muy buen comienzo para conocer la música Ska, aconsejaría que le dieran una oportunidad a esta banda, si bien es un género que no a muchos le llama la atención, pero su música es algo totalmente agradable a toda clase de oído.
Espero que les guste.

Link de descarga en los comentarios.

Moondog - Moondog (1969)

 

Theme
Stamping Ground
Symphonique #3 (Ode To Venus)
Symphonique #6 (Good for Goodie)
Cuplet
Minisym #1
Lament I, "Bird's Lament"
Witch Of Endor
Symphonique #1 (Portrait Of Monarch)

La música de Moondog, "el vikingo de la sexta avenida" como era conocido gracias a sus estrafalarios atuendos nórdicos, es tan poco convencional y fascinante como el mismo personaje. Sus composiciones van desde el minimalismo, levantando un misterioso aura, hasta otros pasajes más interesantes y elaborados como lo son las perfectas últimas tres canciones; incluso podríamos decir de que, además de la nostálgica "Ode To Venus", el album no se desenvuelve por completo hasta la magnífica "Bird's Lament", de donde comienza a tomar una forma más suculenta al oído. Es posible avistar las influencias asiáticas y europeas, incluso siendo este uno de sus trabajos menos vanguardistas; así como es innegable el impacto que este hombre pudo tener en numerosos sucesores dentro del jazz y la música concreta. No hay mucho más que pueda decir sobre este ciego vikingo, un hombre que llegó demasiado tarde al mundo, pues su obra es tan introvertida como lo poco que se conoce de él. Pero sabemos el origen de su psuedónimo, al cual el atribuye a "un perro que aullaba más a la Luna que cualquier otro perro que haya visto."

Descárgalo.

John Fahey - Death Chants, Breakdowns & Military Waltzes (1964)

"Sunflower River Blues" – 2:33
"When the Springtime Comes Again" – 3:50
"Stomping Tonight on the Pennsylvania/Alabama Border" – 6:58
"Some Summer Day" – 3:20
"On the Beach at Waikiki" – 2:55
"Spanish Dance" – 1:53
"The Downfall of the Adelphi Rolling Grist Mill" – 3:35
"John Henry Variations" – 5:40
"Take a Look at That Baby" – 1:25
"Dance of the Inhabitants of the Palace of King Phillip XIV" – 2:28
"America" – 7:52
"Episcopal Hymn" – 1:10

La guitarra acústica es el instrumento que más me agrada escuchar, y pienso que es explorada de la mejor manera en el movimiento musical "primitivismo americano" del cual John Fahey, legendario intérprete de la guitarra sajona de 12 cuerdas, fue el principal pionero. Este estilo musical se conocía como la mezcla de composiciones neoclásicas y vanguardistas construidas a base del estilo fingerpicking en el blues, y los raga de la India. Durante los humildes 38 minutos en que se desenvuelve este álbum, te das cuenta que a veces lo único que necesitas es un buen compositor a solas con su guitarra.

Descárgalo.

Martin Stig Andersen - LIMBO Original Videogame Soundtrack (2012)

1. Menu
2. Boy's Fort
3. City
4. Rotating Room
5. Sister
6. Gravity Jump

LIMBO es uno de los juegos mas absorbentes, enigmáticos y oscuros que he jugado recientemente y su OST no se queda atrás. Con un ambient relajante e inquietante al mismo tiempo, prepárate para sumergirte de nuevo en el misterio.

                                                 

                                                         Descarga (mediafire)

Kyuss - Blues For The Red Sun (1992)

1. Thumb
2. Green Machine
3. Molten Universe
4. 50 Million Year Trip (Downside Up)
5. Thong Song
6. Apothcaries Weight
7. Caterpillar March
8. Freedom Run
9. 800
10. Writhe
11. Capsized
12. Allen's Wrench
13. Mondo Generator
14. Yeah

 El blues del sol rojo es el rock del desierto, una descripción acertada para el Stoner Rock de Kyuss que se ha vuelto un landmark en su escena. Si tratara de definir el Stoner Rock en términos familiares, tendría que enumerar las influencias psicodelicas en su composición, una actitud seca y directa que pareciera salida del Grunge, y la intensidad y tono del Heavy Metal de antaño en los instrumentos.

Si bien la ejecución del álbum es cruda, agresiva y que en momentos muestra una inclinación por algo más experimental. El enfoque del sonido stoner y la atmósfera pesada, casi tangible; nunca se pierden, es un viaje (en varios sentidos) que una vez que comienza no quieres que termine.

Abre tus oídos a el legendario sonido del desierto, únete al culto del sol rojo.

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Lunaire - With the Same Smile as Those Days EP (2012)

1. The Landscape Along the River 03:04   
2. Last Days of Summer 06:48   
3. Two Shadows 09:49   
4. The Path Home 04:58

No tengo idea, ni ningun vago recuerdo de como llego esto a mi disco duro, solo recuerdo que aparecio, lo escuche y mi dia cambio. Tal vez salio de unos de esos dias de insomnio de muiltiples descargas.

El sonido de With the Same Smile as Those Days me es muy familiar y me causa fuertes Déjà vu's auditivos (sobre todo en Two Shadows). Un Post-Rock con guitarras y voz muy a lo Shoegaze y una atmosfera muy bien lograda, con melodias que cautivan. Pasajes que en el momento en que menos esperas, te hacen sonreir inevitablemente.

Yo conoci a Lunaire en un sueño... por que no hacerlo tu tambien?

LUNAIRE - WITH THE SAME SMILE AS THOSE DAYS

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Yoshi's Story - Love, Peace & happiness (1998)

1. We love...
2. Yoshi's story
3. Yoshi's song
4. On the beach
5. Curry in a hurry
6. Yo-yo-Yoshi
7. Love is in the air
8. Tall tower
9. Alpina blue
10. Come back to me
11. Jungle fever
12. Yoshi's in the wins
13. Games of happiness
14. Tough guys don't cry
15. Spider swing
16. Yoshi's story interlude
17. The story begins
18. Heartbeat caverns
19. The summit
20. Alone in the jungle
21. Mermaid's tears
22. Grande finale
23. Baby Bowser's lullaby
24. The riddle
25. Let's try it
26.  Hard times
27. Happy together
28. Options of love

Creo que comence a escuchar este soundtrack meramente por nostalgia, cuando lo jugue no me "apasiono" la musica del juego, pero un dia, creo que jugando por nostalgia en el Project 64 me entraron unas ganas tremendas de escuchar la musica de Yoshi, y asi consegui el soundtrack.

En el disco encontraras la clasica cancion de Yoshi, donde parece que los los Yoshis corean de manera rara, y claro!, varias versiones de la misma cancion, hay una como Hip-Hop, y otra al estilo Reggae, pero mi favorita es Love Is In The Air, Guitarra acustica y Chelos, suena precioso, en fin, si alguna vez jugaste Yoshi's Story creo que necesitas tener este album, inclusive creo que te daran ganas de jugarlo de nuevo :3

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The Books - The Lemon Of Pink (2003)

1. "The Lemon of Pink" – 1:34
2. "Tokyo" – 3:43
3. "Bonanza" – 0:52
4. "S Is for Evrysing" – 3:32
5. "Explanation Mark" – 0:19
6. "There Is No There" – 3:36
7. "Take Time" – 3:36
8. "Don't Even Sing About It" – 4:09
9. "The Future, Wouldn't That Be Nice?" – 3:15
10. "A True Story of a Story of True Love" – 4:25
11. "That Right Ain't Shit" – 2:44
12. "PS" – 0:55

The Lemon Of Pink sirve como un bello collage musical que incorpora lo más orgánico de la música electrónica, algunos deliciosos pasajes de guitarra acústica y fragmentos hablados que le dan un toque distintivo a la filosofía pacifista y con esperanza que se ve alrededor de todo este trabajo que el duo americano The Books lanzó en el 2003. Es frecuentemente citado como una enorme influencia a la escena músical electrónica que la década pasada albergó, pero estoy convencido de que no existe un album parecido a éste. Es experimental, pero fácil de asimilar; es idiosincrático, pero encuentra la manera de percibirse familiar e incluso nostálgico; mantiene el estilo electrónico en su formación, pero tiene la más pura esencia del folk. 




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Smash Brothers DX Orchestra - (2002)

Conocido en América como "Smashing... Live!" y en Japón como "Dairanto smash brothers DX Orchestra" es un conjunto de quince temas orquestados que provienen del OST de Smash brothers Melee. Quien no pasó grandiosas tardes retando con los amigos o con un hermano en un apacible fin de semana. Un buen álbum que no puede faltar en tu recopilación de OSTs de videojuegos.

 En lo personal los arreglos van de la mano con los originales y esto le da un gran valor para aquellos conservadores que gustan de los arreglos pero no tan cambiados o saturados de sonido incensario. Cómo dato curioso según datos que leí en internet, este álbum te lo regalaban si te suscribías a la revista de Nintendo power de E.U., los de Club nintendo México deberían hacer regalos cómo estos, si de por sí la revista ya apesta con tanto anuncio para móvil. 

El disco sólo salió a la venta en japón como era de esperarse y conseguirlo original es dificil más no imposible para alguien con una tarjeta de crédito y cuenta en Ebay. Pues sin más que decir les aseguro que este álbum está al deleite de los fans de Smash bros.

Tracks:

01 - Planet Corneria

02 - Jungle Garden

03 - hyrule temple ~ great bay

04 - Dr. Mario

05 - Original Medley

06 - Fountain of Dreams

07 - Pokemon Medley

08 - Opening *Este tema te hará querer gritar SUPER.. SMASH.. BROTHERS... MELEEEEEE!!!

09 - Planet Venom

10 - Yoshi's story

11 - Brinstar depths ~ brinstar

12 - Smash Brothers Grand Medley

13 - Fire Emblem.mp3

14 - Green Greens 

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Asylum Party - Mére (1990)

1. Pure Joy in My Heart
2. Sur La Route
3. It’s Over (Dead Folls Damin)
4. Mother
5. Pas Très Loin
6. Someone Else
7. Un Sang d’Hier
8. Madhouse Grass
9. Euphoria
10. Le Temps des Serpents
11. Inner World Is Up (Jump)
12. Ticket to Ride
13. Beside

 Asylum Party es una de las bandas más reconocidas del movimiento francés conocido como Coldwave,  un termino acuñado por la prensa musical para referirse a aquellas bandas pertenecientes al emergente Post-Punk, que incorporaban elementos de un rock gótico e incluso un poco industrial, influencias de algunos grandes de la época, Siouxsie and The Banshees y Joy Division.

El nombre Coldwave viene de la forma en que Siouxsie describía esta nueva dirección musical: "Cold, machine-like and passionate at the same time".

Mére es un álbum que cumple con las expectativas levantadas por esta cita,  para muestra, basta degustar la clase de emoción reflejada en "Pure Joy in My Heart".

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Siddhartha - Náufrago - 2011

¿Siddhartha? ... Sí y no harta [/badjoke]. Bien, antes que nada estamos ante un buen disco de calidad mexicana a cuenta de Jorge Siddhartah (ex-baterista de zoé) este álbum a lo largo de doce pistas me deja con un "feeling sanador", en el alma que se aferra al pasado. Este álbum te recuerda esas incontenibles ansias de recuperar ese pasado en el que lo tuviste todo. Resulta que muchos de nosotros aunque no lo queramos, estamos destinados a ser un náufrago más en la vida de otras personas o en la vida misma. "La amistad perdura hasta el fin de los tiempos, aquello que siempre te ah pertenecido, todo aquello que te hace ser quien eres estará atado a tu dedo índice con un hilo rojo hasta el fin de los tiempos"

Sonidos suaves, lyrics simples y entendibles. El álbum cumple su cometido, para los nostálgico que disfrutan música en español ligera.

Songs list:

1 - La verdad

2 - Extraños

3 - Domingo

4 - La historia

5 - Náufrago

6 - Humo

7 - Camaleón

8 - Color

9 - El poema y la caja

10 - Nunca es nunca

11 - Mi castillo de arena blanca

"Es verdad, la nostalgia es una eterna enfermedad del corazón"

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Pass: musicaneutra

Akira Yamaoka - Silent Hill 2 OST (2001)

1     "Theme of Laura"     3:24
2     "White Noiz"     1:24
3     "Forest"     1:43
4     "A World of Madness"     1:47
5     "Ordinary Vanity"     1:39
6     "Promise (Reprise)"     1:45
7     "Ashes and Ghost"     3:08
8     "Null Moon"     2:50
9     "Heaven's Night"     2:04
10     "Alone in the Town"     2:19
11     "The Darkness That Lurks in Our Mind"     1:16
12     "Angel's Thanatos"     3:17
13     "The Day of Night"     1:37
14     "Block Mind"     1:12
15     "Magdalene"     1:52
16     "Fermata in Mistic Air"     2:16
17     "Prisonic Fairytale"     1:54
18     "Love Psalm"     4:26
19     "Silent Heaven"     2:13
20     "Noone Love You"     1:32
21     "The Reverse Will"     3:33
22     "Laura Plays the Piano"     1:55
23     "Terror in the Depths of the Fog"     4:31
24     "True"     3:07
25     "Betrayal"     2:30
26     "Black Fairy"     1:12
27     "Theme of Laura (Reprise)"     1:51
28     "Overdose Delusion"     4:31
29     "Pianissimo Epilogue"     1:37
30     "Promise"     4:40

Hay ocasiones, en las que algun recuerdo de la infancia ó simplemente algun recuerdo vago de algunos años, te ocasiana una bonita nostgalgia. La cual, conmemoras alimentando de diversas formas. Algunos consideran eso como algo poco benefico, pero yo considero lo contrario, ya que esto ocasiona una felicidad que no sabria describir.

Silent Hill es una serie de videojuegos que me traen muy gratos recuerdos (lol, si.). A pesar obviamente del tipo de juegos que son... Survival Horror.

El soundtrack es muy variado y completo, aun siendo un OST me parece un album muy entretenido del cual se puede disfrutar siempre. Se nota la evolucion musical de Akira.
Desde el principio te sumerge en una atmosfera oscura, poniendo tus sentidos a tope.
El disco oscila entre un genero Ambient con tintes oscuros, con influencia Trip Hop, un Rock Alternativo que por momentos parece Post-Rock y en hasta en ocasiones incorpora elementos electronicos *-*
Las pistas no dejan de sorprenderte, por un momento puedes estar en trance con esa atmosfera tenebrosa y en otro momento agitando la cabeza a ritmo de algun fraseo de guitarra.

Todas estas palabras hacen parecer de esto una descarga musical deliciosa y lo es. Si te respetas a ti mismo tienes que descargarlo...

AKIRA YAMAOKA - SILENT HILL 2 OST
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The Legend of Zelda Ocarina of Time Re-Arranged Album - 1999

Bien, uno de mis favoritos para escuchar en un día de buen ánimo con mis fieles audífonos cuando hay tolerables cantidades de cerveza en mi organismo y sólo quiero disfrutar la noche. Con un total de doce pistas que reviven momentos clave que seguro marcaron tu ascenso como videojugador cuando disfrutaste The legend of zelda: Ocarina of Time (si no lo has jugado GTFO). Un muy bien logrado re-arreglo que te revive viejas y sagradas memorias de OoT.

Track list: 

01 - Title Theme

02 - Battle

03 - Lost Woods

04 - Epona's Song / "Lon Lon Ranch"

05 - Shop

06 - Zelda's Theme

07 - Middle Boss Battle

08 - Temple of Time

09 - Kotake & Koume's Theme

10 - Hyrule Field Main Theme

11 - Great Fairy's Fountain

12 - Last Battle

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Tenacious D - Rize Of The Fenix

01. Rize of the Fenix
02. Low Hangin’ Fruit
03. Classical Teacher
04. Señorita
05. Deth Starr
06. Roadie
07. Flutes and Trombones
08. Ballad of Hollywood Jack and the Rage Kage
09. Throwdown
10. Rock Is Dead
11. They Fucked Our Asses
12. To Be The Best
13. 39

Tercer y último album hasta ahora grabado por la banda de Jack Black: Tenacious D, "The Best Band In The World" (como se hacían llamar ellos mismos). Según un sketch grabado por ellos mismos, luego de haber grabado el POD (pick of destiny) la banda se hizo extremadamente famosa y JB ahora es un  millonario egoista quien olvida a su compañero KG, el cual está casi perdiendo la cordura y no puede olvidar a su "mejor amigo". Luego de un segundo encuentro después de mucho tiempo ambos se proponen una vez más tocar juntos y así grabar el tercer album Rize Of The Fenix.

Éste album es más bien parecido al primero, ya que en éste también se escuchan conversaciones graciosas, como siempre el desesperado y arrogante JB poniendo a prueba a KG, sin dejar atrás sus  vulgaridades y ocurrencias.

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Tenacious D

1. Kielbasa
2. One Note Song
3. Tribute
4. Wonderboy
5. Hard Fucking
6. Fuck Her Gently
7. Explosivo
8. Dio
9. Inward Singing
10. Kyle Quit The Band
11. The Road
12. Cock Pushups
13. Lee
14. Friendship Test
15. Friendship
16. Karate Schnitzel
17. Karate
18. Rock Your Socks
19. Drive-Thru
20. Double Team
21. City Hall

Este fue el primer album de la banda antes mencionada Tenacious D. Antes de hacer la película de la púa del destino Jack Black y Kyle Gass tenian un programa de televisión cómico en el cual se utilizaron algunos de los temas incluidos en este album. Además de canciones, se puede escuchar a JB y KG conversando y la mayoría de las veces discutiendo acerca de temas tontos y/o graciosos. Hay que tener en cuenta que los temas de Tenacious D por lo general utilizan un vocabulario vulgar y obseno, lo que pudiera hacer que no sea del agrado de algunas personas, aunque personalmente pienso que ese es el toque especial que tiene Tenacious D sin el cual no sería lo mismo.

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Tenacious D - The Pick Of Destiny

1. Kickapoo

2. Classico

3. Baby

4. Destiny

5. History

6. The Government Totally Sucks

7. Master Exploder

8. The Divide

9. Papagenu (He's My Sassafrass)

10. Dude (I Totally Miss You)

11. Break In-City (Storm The Gate!)

12. Car Chase City

13. Beelzeboss (The Final Showdown)

14. The Pick Of Destiny

15. The Metal

La púa del destino es el segundo y más reconocido album de la banda Tenacious D, formada por los actores Jack Black y Kyle Gass. Este album contiene las canciones utilizadas en la película que  lleva su mismo nombre.

La historia trata de un niño amante del Rock (JB), quien es la típica obeja negra de la familia.  Su familia altamente religiosa y desepcionada del pequeño, piensa que la música que escucha el niño es diablólica, pero él se aferra a seguir su sueño de tocar. En la primer canción se puede escuchar cantar a Dio, en una escena del principio de la película cuando el chico le reza al cantante para que lo ayude a seguir su sueño y conocer su destino. Luego de escapar de su casa, se dirige hacia Hollywood donde conocerá a su compañero guitarrista  (KG) quien lo acompañará en todas sus anecdotas.

Esta película como es de imaginarse es una comedia muy al estilo de su autor Jack Black, con escenas graciosas y en ocasiones hasta ridículas, pero aún así muy emocionantes. Vale la pena ver la  película para conocer la historia detrás de la púa del destino, las aventuras que pasan los actores para obtener dicha púa y la batalla final con el mismo diablo.

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Sonny Sharrock - Space Ghost: Coast To Coast OST

"Hit Single" – 1:23
"Cinnamon Ghost" – 1:43
"Out to Launch" – 4:08
"Fear of a Ghost Planet" – 1:54
"Rocket #99" – 1:45
"Ghost Planet National Anthem" – 3:32
"Ghost Planet National Anthem (remix)" – 3:32


Uno de mis descubrimientos más apreciados de la semana es el virtuoso guitarrista de free-jazz Sonny Sharrock, y hoy me encontraba escuchando su última obra Ask The Ages, un album relampagueante dentro del género que me hizo recordar al Zappa más frenético dentro de Waka Jawaka y Grand Wazoo. Y mientras divagaba por el internet, buscando su previo album, Black Woman... me encontré con que el presunto jazzista, quien en sus comienzos había trabajado con figuras como lo son Miles Davis y John Coltrane, colaboró en el soundtrack de El Fantasma del Espacio, una de las caricaturas más representantes de los noventas gracias a como abordaban a la cultura pop del momento y sus estrafalarios personajes. Y creo que este último adjetivo, "estrafalario", está muy acorde a lo que este soundtrack ofrece. No será el emocional y ampliamente recomendable trabajo que fue Ask The Ages, pero es una agradable escucha y bueno... ¿Quién no ama al Fantasma?

Descárgalo.

Double Dragon II (The revenge) - Arranged - 20XX

Bien, yo no soy un conocedor de la música del todo pero se me permitió aportar lo que quisiera. Yo les dejo aquí un arreglo de todos los soundtracks de un juego de nes (Double dragon II: The revenge) estas pistas pueden amenizar su caminata solitaria en cualquier parte de la ciudad, cargados de una escencia "retro badass" que caracterizaba a los juegos de acción en los '80s. Dos temas con lyrics en japonés y las demás arreglos de las pistas originales. El sonido revive esa infancia nintendera que tuvieron algunos.

Disfruten: Download here

Track list:

01 - Dead or Alive (Vocal Version)

02 - Unleashing the Ogre (Mission 1)

03 - Low Pursuit (Mission 2)

04 - Night Sky Tension (Mission 3)

05 - Advancing Towards Sunset (Mission 4)

06 - Escape to the Forest (Mission 5)

07 - Wicked God (Mission 6)

08 - Breaking the Barrier (Mission 7)

09 - Entering the Enemy Base (Mission 8)

10 - Roar of the Double Dragon (Final Boss)

11 - Miracle of the Double Dragon (Reunion)

12 - Rising Desire (Ending Theme)

13 - Dead or Alive (Edit Version)

Xiu Xiu - Fabulous Muscles (2004)

1. Crank Heart
2. I Love The Valle OH!
3. Bunny Gamer
4. Little Panda McElroy
5. Support Our Troops (Black Angels)
6. Fabulous Muscles (Mama Black Widow Version)
7. Brian The Vampire
8. Nieces Pieces (Boat Knife Version)
9. Clowne Towne
10. Mike

No se dejen engañar por el nombre de la banda y por la portada del disco, Fabulous Muscles de Xiu Xiu es uno de esos pocos álbumes que logran una mezcla tan homogénea y perfecta de un Indie Rock con elementos post-punk con la música electrónica.

Si hay algo que me enamora del sonido de Xiu Xiu, es esa emoción, desesperación y poder del vocalista Jamie Stewart junto con ese ambiente caótico y paranoico de los elementos electrónicos en las melodias, Crank Heart es vivo ejemplo de esto.

Fabulous Muscles es un álbum variado, con canciones como Little Panda McElroy que nos recuerdan a Nine Inch Nails con elementos muy ambient y drone, Support Our Tropps (Black Angles) con su outro tan trágico digno de la mejor era de Godspeed You ! Black Emperor, hasta la dulce y acustica Fabulous Muscles (Mama Black Widow Version).

Y es que, aun cuando solo he usado "Indie Rock" y "Electrónica" para los tags del álbum, va más de ello; post-rock, drone, shoegaze, post-punk, e industrial se ven añadidos en pequeñas porciones a la entidad.

Así que están esperando, esta es sin duda otro de los grandes de la década pasada.
Disfrútenlo!

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Polmo Polpo - Like Hearts Swelling (2003)

1. "Romeo Heart" – 7:55
2. "Requiem For a Fox" – 11:04
3. "Farewell" – 5:04
4. "Sky Histoire" – 13:10
5. "Like Hearts Swelling" – 9:40

Like Hearts Swelling es uno de esos discos que le hacen honor a su título. Las capas de sonido que se aglomeran entre sí dentro de cada canción producen un bellísimo espectro musical sin una estructura definida, la clase de música que te puede acompañar antes de ir a dormir, tomando una lectura o viendo por la ventana. El trabajo de Polmo Polpo ha sido describido varias veces como ambiental, drone y en ocasiones rayando dentro del post-rock más fantasmagórico. La entrada de las guitarras en Requiem For A Fox, mi canción favorita dentro del género, es uno de los momentos que más atesoro en mis años escuchando música. Like Hearts Swelling es una experiencia a la que el oyente le da forma, y sólo puedo esperar que, quien lo escuche, le encuentre una forma tan magnífica como yo lo hice. 

Descárgalo.

Agalloch - Pale Folklore (1999)

1. "She Painted Fire Across the Skyline I" – 8:35 (Haughm)
2. "She Painted Fire Across the Skyline II" – 3:09 (Haughm)
3. "She Painted Fire Across the Skyline III" – 7:10 (Haughm)
4. "The Misshapen Steed" – 4:54 (Cherry Brener)
5. "Hallways of Enchanted Ebony" – 10:00 (Haughm)
6. "Dead Winter Days" – 7:51 (Haughm, J. Anderson, Walton)
7. "As Embers Dress the Sky" – 8:04 (Anderson, Haughm)
8. "The Melancholy Spirit" – 12:27 (Haughm)

Como primer álbum de estudio, Pale Folklore muestra una buenísima perspectiva de la dirección musical que ha tomado Agalloch y la misticidad que rodea a esta banda americana. Las melodías presentadas son relativamente simples y cautivadoras, y justifica tener canciones de larga duración gracias a la delicia de influencias y elementos prestados que la banda ejecuta con una pasión que se hace notar en esos versos clave.

Un poco oscuro, melancolía que recuerda a clásicos como Transylvanian Hunger o concretamente, Ulver acercándose a su lado folk. Una vocalización áspera y atractiva, hermosa letra e interesante composición que recuerda a contemporáneos góticos, como en la joya que es Hallways Of Enchanted Ebony.

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The Legend Of Zelda 25th Anniversary Symphony (Special CD)

 

1.  The Legend Of Zelda 25th Anniversary Medley - 8:08
2. Kakariko Village - Twilight Princess Theme - 2:50
3. The Wind Waker Symphonic Movement - 10:31
4. Gerudo Valley - 3:36
5. Great Fairy's Fountain Theme - 3:03
6. Twilight Princess Symphonic Movement - 10:31
7. The Legend of Zelda Main Theme Medley - 4:29
8. Ballad of the Goddess from Skyward Sword - 2:05

Creo que sería imposible encontrar a una persona cuerda; le gusten los videojuegos/TLOZ o no; que desprecie esta obra maestra. Buenos OSTs trasladados a arreglos épicos hechos por la orquesta "PLAY!" y Koji Kondo. Definitivamente no puedes dejar pasar esto.

P.D. A decir verdad,  la única falla que le podría encontrar a esto es: "esta muy corto"; pero investigando (antes de escribir todo esto) es que la verdadera sinfonía (live) tiene el doble de canciones que este disco. Aqui esta el disco, esperen a que encuentre audio de la orquesta en vivo.

TF2 OST - Valve Studio Orchestra

1. The Art Of War
2. Drunken Pipe Bomb
3. Faster Than A Speeding Bullet
4. Intruder Alert
5. More Gun
6. Petite Chou-Fleur
7. Playing With Danger
8. Right Behind You
9. Rocket Jump Waltz
10. Team Fortress 2
11. Archimides
12. A Little Heart To Hear
13. Erectin' a River
14. TF2 Saxxy 2011 Theme
15. MEDIC!
16. Dreams Of Cruelty

Como decia Totakeke (que quitaron ._.) "We love videogames music too", y pues aqui esta un soundtrack de uno de mis juegos preferidos: Team Fortress 2.

La musica es algo variada, algunos tracks estan muy orietados al Jazz, y otros a generos con los cuales no estoy muy familiariado,, y pues no podria especificarlos, seria mejor que lo escucharan por ustedes mismos, y agregue como Plus la cancion Erectin' A River, es un divertido mix de la voz del Engineer (personaje de TF2) y una cancion electronica.

Si eres fan del juego es mas que obvio que necesitas este disco, pero si no conoces el juego puedes aventurarte a escuchar algo diferente.

Por cierto, Intruder Alert rulea!


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Haggard - Eppur Si Muove (2004)

 

1.	All'inizio è La Morte	06:50
2.	Menuetto In Fa-Minore	01:16
3.	Per Aspera Ad Astra	06:40
4.	Of a Might Divine	08:20
5.	Gavotta In Si-Minore	00:58
6.	Herr Mannelig	04:50
7.	The Observer	04:40
8.	Eppur Si Muove	08:19
9.	Largetto / Epilogo Adagio	02:13
10.	Herr Mannelig (short version)	06:10

En este disco tendremos una clasica esttructura de Haggard (para los que no lo conoscan, Haggard es una banda que incorpora fuertes toques orquestrales convinados con Death Metal) solo que este disco me gusto mas porque tiene menos narraciones que otros que he escuchado.

Es simplemente "delicioso" escuchar la bella mezcla de violines, chelos, coros tenores, guitarras electricas y voces guturales, es dificil creer com odos cosas casi opuestas se pueden juntar para formar una obra de arte, es decir, el Death Metal es ruidoso y muy pesado, y la Orquesta es mucho mas suave.

Es uno de mis discos favoritos de Haggard, no se aburriran para nada con este album :3

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DJ Sprinkles - Midtown 120 Blues (2009)

1. Midtown 120 Intro
2. Midtown 120 Blues
3. Ball'r (Madonna-Free Zone)
4. Brenda's $20 Dilemma
5. House Music Is Uncontrollable Desire You Can Own
6. Sisters, I Don't Know What This World Is Coming to
7. Reverse Rotation
8. Grand Central, Pt. I (Deep Into the Bowel of House)
9. Grand Central, Pt. II (72 Hrs. by Rail From Missouri)
10. The Occasional Feel-Good

Gran parte de la música está sujetada a un contexto que permite entrañar más a fondo su origen y/ó significado. Hemos observado que con el paso del tiempo, muchas de las emociones que la música portaba se han ido deteriorando lléndose a un lado más aceptable, más comercial y agradable al oído. Existen aún personas que hablan de la música electrónica como algo diseñado para bailarse, no para pensarlo, pero sus orígenes demuestran lo contrario; lo que respecta a la escena musical House, siempre se trató de un sonido con enorme significado en la cultura gay o queer de los 80's y comienzos de los 90's. Finalmente llegó al momento en que su aprobación se dio y llegó el arrivo de centenares de nuevos DJ's que querían abrir camino y conseguir dinero. Gente que no vivió la experiencia de esos clubes ochenteros en donde se reunían personas afectadas por el racismo -gays, latinos, negros- estaba empezando a ganar una fortuna con su descerebrada propuesta de House. Se desligaron del objetivo que generó esta música, la razón que hizo nacer a Midtown 120 Blues. Un album bastante reciente que, sobretodo inspirado en estos casos, nos comparte el lado desconocido del House contemporáneo: el sentimiento.


No ha existido en años un disco de música electrónica más reflexivo que el presente, grabado y producido por Terre Thaemlitz bajo el seudónimo de DJ Sprinkles. No se trata de tu común DJ, su obra tanto en lo auditivo como en lo filosófico es de gran calidad y nos invita a formar parte de la experiencia que el vivió en los clubs veinte años atrás.

El album está estructurado de canciones de alta duración, a su vez apoyadas en repetitivos y afectuosos beats que sumergen al oyente hacia la música. Canciones como Brenda's $20 Dilemma son reminiscentes de éste minimalista estilo electrónico con ligeros pero apreciables acompañamientos de jazz, o una podría notar el trabajo de samples en Sisters... que la convierten en una de las más atractivas de la selección. Como se había mencionado, el aspecto que caracteriza a éste trabajo es el sentimiento que da, el factor común es esa pesimista emoción con la que Thaemlitz desearía transportarnos a sus vivencias con el deseo de que pudiésemos entender la situación que dio rienda a su más interesante obra a la fecha.

Descárgalo.

Can - Delay 1968 (1981)

01. Butterfly – 8:18

02. Pnoom – 0:26

03. Nineteen Century Man – 4:17

04. Thief – 5:02

05. Man Named Joe – 3:52

06. Uphill – 6:39

07. Little Star Of Bethlehem – 7:06

La influencia de las vanguardistas bandas alemanas que encabezaban al movimiento krautrock es innegable, y entre los clásicos sintetizadores de Kraftwerk, la oscuridad de Faust y la piscodelia relampagante de los menos conocidos Agitation Free; probablemente Can es la banda que más ha dado de qué hablar. El album que hoy les comparto sería su début si las disqueras no lo habrían visto tan inaccesible en 1968, y aunque no tiene la belleza ambiental de Future Days ni la popularidad de su enérgico Tago Mago, ofrece algunas canciones que muchos se han perdido por no haber resaltado en su discografía. 


"Man Named Joe" es, quizás, la única canción que provoca presionar skip en todo el album; mientras que durante el resto del disco el trabajo del vocalista Malcolm Mooney son una característica valiosa, en esta puede alejar a más de uno. Sin embargo, "Uphill", en donde la guitarra y el bajo brillan en el segundo plano; la más tarde versionada por Radiohead, "Thief" y una relajada "Little Star Of Bethlehem", son suficiente para hacer de este un genial disco, que aunque no contiene la esencialidad de otros, es ampliamente recomendable para cualquier entusiasta del rock progresivo.


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